在20世纪，绘画艺术不在以画布上的淑女们是否逼真，是否优雅为评判标准，而是以是否体现画家自身的内在精神内涵为衡量标准。绘画家不再是一位画匠，而是一名思想家，艺术家。
正如街道和马戏场曾经作为蓝色时期和玫瑰色时期的气氛一样，20世纪初科学、工业文明剧烈的改变着现代社会的面貌，而这一社会的深刻变革致使人与工业的社会地位价值有所改变，而美术家们则通过绘画作品表达对工业社会人性的贬值、机械的升值的强烈不满。
在《亚威龙少女》创作之前，流行于绘画界的名作有安格尔的《土耳其浴室》，塞尚的《浴女》以及马蒂斯的《生活的欢乐》。时间从前到后，风格从古典到后印象主义，再到野兽派直至毕加索的立体主义。我们可以发现评判一幅作品的标准由古典主义时期的强调人性，弘扬人性；到印象主义的强调作者自身的主观感受，强调色彩的表现；再到野兽主义追求作者的情感表达，强烈的画面效果；直至立体主义追求画面破碎，解析，重新组合。
这种变化发展可以概括为是主观因素不断压倒直至全部取代客观因素的一个过程。
正当人们在期待毕加索以“蓝色时期”和“粉红色时期”为起点而迈出新的探索阶段时，1907年，他画出了这幅《亚威农少女》。
《亚威龙少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品。这幅画在以后的十几年中促使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。这幅画标志着一个新的绘画时代的到来，但是在毕加索创作了这幅画后，却很长时间得不到人们认可，甚至认为是幅荒诞、让人愤怒和不可理喻的画作。直到很长时间后，人们才逐渐认识到了它非凡的艺术价值
乍一看，这幅画和谐温和似乎具有一种田园乐趣来吸引人。五个裸体女人的肉色调在一片蓝色背景的烘托下显得十分突出，这种蓝色色调蓝色使他想起戈索尔那美丽宜
人的风光，而我们将视线从背景转至女人的面庞时不免会被她们模糊扭曲的表情吓到，而营造出的这种反差不禁让我们惊慌失措，恍若所思。
亚威龙少女是毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据。在当时有很多人在性病中死去，画家本意是要通过这幅把放纵性欲和死亡联系在一起的画作，警告人们性病的危险，以警示那些放纵性欲的人们。
画面上的五个妓女都裸露着病态的身体，搔首弄姿，摆出招摇和引诱的姿态。然而她们的身躯却明显被病魔缠绕着，呈现出恐惧的憔悴脸色，其中一个的脸上笼罩的黑影正是病魔的影子，另一个女人的脸简直被描绘成了病毒的样子。因而，这些丑陋、病态、变形的女人形象，确实给人一种狞厉可怕的艺术表现力，给人以深刻的印
象。
在这件作品的草图中，曾出现一个悠然坐在桌子旁的男人和一个刚进门手捧一枚骷髅的男人。毕加索自己说，他原想画一个骷髅，以强调死亡。但最后他选择了用女人的面庞扭曲来表现这一思想。
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