关于“世界级演奏大师”这个标准其实很难界定，重点列一些1960前生人，也就是已经年过六旬的大师，并不是说厚古薄今，只是单纯缩小范围，毕竟这些年长的大师们经历了更多时间的考验。当然，中青年钢琴家也有很多是我非常喜爱的，而且很多体力活的曲目还是得靠年轻人，但他们成为“大师”，可能还是需要更多的积淀。
下面列一下我个人所了解的，按生年排序。尽量列很有名的，有一些评价很高但是我个人不太喜欢的也列上，毕竟我只是个小听众个体。另外，现在退休/转行的，也都保留。
免责声明：音乐理解和感知，每个人都不一样，个人喜好和口味偏差是相当大的，如果有和我不一样理解的，那一定是您的对。
===第一版确实把索科洛夫漏了，这位还是要补一下===
一、1930年代
1、布伦德尔（Alfred Brendel，1931）。属于大宗师级别的了，德奥作品诠释的权威，在严密的结构把握的同时，作品演绎又极具歌唱性。莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯的作品，布伦德尔都有极佳的录音，基本都能堪称权威级，很多作品都有过多次的全集演绎；非德奥的作品相对较少，但是如李斯特的协奏曲、旅行岁月等等，也都无疑是佳本。个人以前不喜欢布伦德尔，当时只喜欢大刀阔斧、大起大浮的演绎风格（没错就是里赫特那一卦），而现在对于布伦德尔这种精致细腻，有那么些学究气的演绎风格，也越发能体会出其中乐趣。不过布伦德尔已经退休了，2009年就已经告别舞台。
本来想列个top3录音，但是这位确实很难排。考虑入门最友好，推荐5个吧：1、舒伯特的即兴曲（原PHILIPS厂DUO系列的），2、贝多芬的奏鸣曲（可以选择精选集，又是DUO），3、莫扎特的协奏曲，入门可以考虑协奏曲的精选（还是DUO），4、李斯特的旅行岁月（好像还是DUO，这个系列真的神奇），5、勃拉姆斯的钢琴协奏曲第1号（和伊瑟斯泰德合作的版本，有点小偏僻，个人的勃1钢协首选）
2、阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937）。柴赛冠军出身，俄系作品演绎的代表人物，尤其柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫，同时，在德奥古典作品如莫扎特、贝多芬、以及浪漫派作品如肖邦等等，也都有非常广泛和高水准的录音呈现。个人不是很喜欢他，主要觉得没有太形成其个人的典型风格，可能也有不少人有同感，所以基于其广泛的涉猎面，给了他“劳模”的称号，也就是曲库非常广，都是佳本，但是能成为金字塔顶尖演绎的却不多。不过不可否认他也是卓有贡献的一位钢琴大师。基本上八九十年代的时候阿什肯纳齐的事业重心开始转向指挥，但所达到的成就显然是不及巴伦博伊姆的。
这位个人比较难推荐top3，因为确实都不错，但又都不拔尖。。相对来说，他的拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲（重点选择第2、3号）、柴可夫斯基第1钢琴协奏曲，属于我个人无爱的权威版本；拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲，可能是唯一能入选我曲目最佳版本之一的；另外，莫扎特的协奏曲，可能因为是我的入门盘，个人也还是比较喜欢。
二、1940年代
1、阿格里奇（Martha Argerich，1941）。传奇女钢琴家，钢琴女大祭司，堪称我心中的女神。是肖赛冠军，但应该说赛前已经出名。演绎风格应该属于极有个性的那一卦，但是在我看来其个性演绎又是在保证作曲家风格的前提下，凭借极为敏感的艺术感知，给出的极为灵性、有说服力的呈现。另外，技术方面可以说是少见的真正的常青树，尤其再对比很多老年以后技术严重退化的钢琴家（没错说的就是Pollini），80多岁还上台动辄普三、李一的阿格里奇，堪称是业界楷模。阿格里奇弹奏的作品范围也是比较广泛，但是基本没有全集性录音，感觉上很是兴趣导向；同时，他还非常致力于演出近现代作品。
代表录音：1、她最为人知的录音应该是柴可夫斯基第一钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，在当时那个年代，女钢琴家演奏这种大力作品很是惊世骇俗，可以说是征服了全球听众。2、肖邦、李斯特等浪漫派作品上，阿格里奇基本上有过出手的，就都是极品演绎，她1965的传奇录音专辑不可错过。3、普罗科菲耶夫第3钢协、拉威尔钢协，肖邦、李斯特钢协，都是很棒的演绎，也时常拿出来秀肌肉。4、其他，如贝多芬、莫扎特等古典作品、巴托克等近现代作品，演绎风格鲜明；特别的，阿格里奇的巴赫，属于玩儿票玩儿出大经典。
总体上，应该说这个辈分还在舞台上活跃并且保持了极高水准的，阿格里奇可以算是独一号。
2、巴伦博伊姆（Daniel Barenboim，1942）。可以说是钢琴指挥双开花的大师之中目前最为成功的一位。钢琴方面，尽管在我心中不是最佳，但是不可否认他对于作品旋律线条的阐释上很有造诣，他的贝多芬、莫扎特奏鸣曲是很多人心中的首选。而指挥方面，个人认为他达到的高度反而是更高的，一些大型交响作品，如勃拉姆斯、布鲁克纳，都有堪称权威的演绎。
另外，巴伦博伊姆和阿格里奇有比较类似的情况，就是圈内保持良好合作的好友很多，所以有很多精彩的室内乐演绎，包括这两位近些年也是有相当多的合作。而他与前妻大提琴家杜普蕾的关系更是因为电影而路人皆知（当然电影有点抹黑巴伦，而实际上似乎并非那样）。
推荐录音（钢琴）：1、贝多芬的奏鸣曲是值得听的，也是可以选择精选集入门。建议选择早一版录音，近两年他有一整套贝多芬马拉松录音，个人觉得整体是有些力有未逮了。其实巴伦自工作重心转向指挥，钢琴技巧上面的退化就很明显了。2、莫扎特的奏鸣曲和协奏曲也是值得听的，巴伦博伊姆对于音乐圈的“复古运动”不是很有兴致，所以整体上还是属于老派大师们那种，在当今也是非常难得了。3、室内乐作品，比如舒伯特的鳟鱼五重奏、勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲等等
3、波里尼（Maurizio Pollini，1942）。演奏技巧巅峰的代表人物，被称作有11根指头，甚至有过于重视技术以至于音乐表现力缺失的部分诟病（我个人是不认可这个评价的）。波里尼的演绎风格整体偏向于冷冽，在浪漫派如肖邦、舒曼、勃拉姆斯、包括贝多芬等作曲家的作品、以及现代作曲家如布列兹等作品，演绎较为权威。不过个人感觉近些年波里尼的技术退化比较严重，但不能否认他在钢琴演绎方面辉煌的成就。
代表作品：1、在DG录制的肖邦练习曲全集，可以说是典范名盘，不可错过；2、斯特拉文斯基的彼得鲁什卡和普罗科菲耶夫的第七钢琴奏鸣曲，一鸣惊人的代表作；3、贝多芬的钢琴协奏曲分别和伯姆以及阿巴多录过，整体上来说风格算是一以贯之，个人更喜欢早年和伯姆的版本。至于贝多芬的奏鸣曲，录音年代跨度非常之大，以至于风格个人觉得并不统一，不是我个人所推荐的选择。
4、皮雷斯（Maria João Pires，1944）。女性艺术家可能确实技术生命周期长一些，皮雷斯近年来是退休却又频繁复出，也带来了很多珍品演绎。她的莫扎特、舒伯特在我心中是数一数二的权威，和布伦德尔的风格又非常不同，有着女性钢琴家独有的那种细腻。她的肖邦作品演绎也是很棒，夜曲录音也是相当知名的名盘。另外，印象派如德彪西，今年她有场线上音乐会（虽然已经退休3年多）弹的贝加摩组曲（包括大名鼎鼎的月光），很打动我，同场的舒伯特也是非常棒。
5、佩拉西亚（Murray Perahia，1947）。佩拉西亚给我的第一印象就是“纯净”，重点曲目主要在德奥古典主义作曲家，也有向浪漫派作曲家拓展，但是个人印象深刻的录音不太多。另外，巴赫的作品，佩拉西亚也有一些不错的录音。
代表作品：1、他的巴赫的钢琴协奏曲很值得一听，2、贝多芬协奏曲是经典但我个人比较无感的版本之一，3、莫扎特的奏鸣曲和协奏曲
6、1940年代还有一些钢琴大师，虽然有足够的份量，但是与上述五位相比，个人觉得可能是风格还不算很典型、或者曲目范围有些局限等等原因，还达不到真正的top，简单列一下：
（1）科瓦塞维奇（Stephen Kovacevich，1940）。他的贝5钢协是大名鼎鼎（两个版本好像都拿过企鹅带花），贝多芬的奏鸣曲全集也是企鹅带花，企鹅是相当钟爱这位钢琴家。
（2）布赫宾德（Rudolf Buchbinder，1946）。也许是我孤陋寡闻，布赫宾德我似乎只了解他近年的一些作品，早年录音似乎不多。被称作贝多芬演绎的专家，整体来说，涉猎范围比较集中在德奥作品。
（3）内田光子（Mitsuko Uchida，1948）。其实内田阿姨放在这里有点委屈了，单纯是因为我个人了解不多，基本只听她的莫扎特。其实内田光子在业界的地位也是很高的了，听得有限请见谅。
三、1950年代
1、索科洛夫（Grigory Sokolov，1950）。索科洛夫对待音乐会和唱片的态度挺有意思的，拒绝进录音室，音乐会的曲目也是非常慎重，并且音乐会录音灌录唱片更加慎重，所以他的唱片发行为数不多。索科洛夫的音乐风格比较不拘传统，往往把曲子演绎的耳目一新，记得我第一次听他作品是舒伯特的即兴曲D899 no.2，那个速度可以说对我来说闻所未闻的慢，但是听进去发现了不少有意思的处理。所以在我认识的几位爱好者中，大家对索科洛夫整体褒贬不一，有很喜欢的，也有觉得他的处理严重偏离作曲家原意的而十分反感的。
他的录音中，1、舒伯特的即兴曲是很值得听、很有意思的；2、拉赫玛尼诺夫第3钢琴协奏曲；3、有一张贝多芬、勃拉姆斯作品唱片，也挺不错的。
2、席夫（Sir András Schiff，1953）。当今来说，可能可以算还活跃在舞台的德奥派的第一把交椅，同时，也是一位演绎巴赫的大师（好像也是我这个名单里的第一位巴赫大师）。席夫最核心的作曲家就是巴赫、莫扎特、舒伯特、巴托克，他其实挺早就形成了自己的演绎风格，和很多名声大噪的钢琴家路数不同，他走的是一种纯净透明、婉转的路线，所以也就往往缺少了大开大合的硬派美感，其实并不太符合我个人的喜好。
代表录音中，巴赫的作品，比如平均律、哥德堡变奏曲等等，但是如果你是喜欢GG的那一卦，大概不会喜欢席夫。其实现如今很多巴赫的演绎，个人觉得大方向都属于席夫这一派（？本人不专业，就一瞎说）。2、舒伯特的奏鸣曲。3、莫扎特的奏鸣曲
3、齐默尔曼（Krystian Zimerman，1956）。齐默尔曼应该算是我男神，属于那种轻易不出手，出手就要照着完美去做的那种。不同于很多随时出手十几二十首大协奏曲的钢琴家，齐默尔曼从一开始，就力求只出精品。要说我对齐默尔曼有什么不满意，就是这么多年了，演出录音实在是太少了。他的演绎路线其实非常像一位前辈大师米凯兰杰利（也是我很喜欢的钢琴家），在作品诠释，有非常强的敏感性，以能够触发作品中很多思考，演绎带有很强的哲学性，同时也带有一种贵族般的气息，整体上有一种独特的浪漫感。肖赛冠军出身，本身也是波兰人，所以对于肖邦作品的演绎是有天然加成的（虽然但是，录音也是那么有限的几首）。整体来说浪漫派作品是核心，但是在古典主义、现代作品上也都有很棒的诠释。
推荐录音：基本出过的录音都比较精品（可能于我有偶像加成）。1、贝多芬的全套钢琴协奏曲，和伯恩斯坦那套，我的首选；2、肖邦的叙事曲；3、德彪西的前奏曲；4、肖邦的钢琴协奏曲，和朱里尼那套是我首选；5、格里格、舒曼、勃拉姆斯的钢琴协奏曲、舒伯特的即兴曲、奏鸣曲、伯恩斯坦的第二交响曲……算了，没法排了……
4、普列特涅夫（Mikhail Pletnev，1957）。俄罗斯著名钢琴家，90年代开始转行做指挥，也是在两个领域都有比较高的建树。在我看来，他的个人风格很强，很多作品演绎与其他人都大相径庭，在很多人心里普列特涅夫都是不二的大师，但是人之蜜糖我之砒霜，我对于他的录音大多数甚至都有些听不下去。
推荐录音：1、贝多芬第3钢琴协奏曲，值得听，很有特点；2、柴可夫斯基 四季，名家出手的四季录音其实不多，普列特涅夫这版，就感觉，是真快啊。
5、1950年代同样也还有其他一些钢琴大师
（1）邓泰松（Đặng Thái Sơn，1958）。肖赛出身，他在钢琴教育上的贡献似乎更为显著，现在肖赛选手不少都是他的学生。本身来说知名的录音不是太多，但是他的夜曲是我的入门盘，个人非常喜欢。
（2）波格雷里奇（Ivo Pogorelich，1958）。最知名的应该就是肖赛上阿格里奇为了他拂袖离去的故事。波格雷里奇也是个人风格非常强烈，喜欢的非常喜欢，而我个人只能说不算不喜欢。他的肖邦奏鸣曲应该是他风格展现的一个典型录音。
（3）休伊特（Angela Hewitt，1958）。基本上是专攻巴赫的一位钢琴家，而且她的巴赫我个人是非常喜欢，如果对巴赫作品感兴趣，都可以拿休伊特的录音来听一听。
四、1960之后的，简单列一些名字吧，不详细介绍了。80以后的就先不列了，个人觉得称“大师”还尚早，包括这些六七十年代出生的钢琴家们，很多可能也还只能说是“明星”。当然，有些已经实现了自我突破，向着大师的道路走去，但更多的中青年钢琴家，个人觉得还是需要时间积淀和考验。
史蒂芬·霍夫（Stephen Hough，1961）
格里默（Hélène-Rose-Paule Grimaud，1969）
基辛（Evgeny Kissin，1971）
卢甘斯基（Nikolai Lugansky，1972）
瓦伦蒂娜-李斯特莎（Valentina Lisitsa，1973）
马祖耶夫（Denis Matsuev，1975）
