（多图预警~）
勉强回答一下：
谢 @水仙 邀请~
无论内容好坏，这作本身就是意义非凡，本身是电影制作团队的“新老交替”，又是Pokemon在剧场版模式上的第二次转型，标志着Pokemon的电影进入“第三阶段”，即完全脱离TV动画的平行故事。对于电影意义很大。
回首来看，“卖情怀”和“凤王”其实都是“噱头”，而真正的目的是电影与动画世界观分离以及制作团队团队“新老交替”。熟悉的无印篇设定以及凤王都是使得观众对这次转型不那么突兀以及陌生的“背景板”，实际上是电影开始新篇章和模式的“过渡作品”。
在过去的20部剧场版中，一直总体的趋势都是“脱TV动画化”的趋势和模式。在第二十部剧场版《就决定是你了！》中最终完全摆脱TV动画，根据目前2018年的第二十一部剧场版内容来看，这种纯粹平行世界的设定将会进一步延续，而《就决定是你了！》将会是这一模式的“开篇之作”。
Pokemon电影的第一阶段是从1998年剧场版《超梦的逆袭》到2001年剧场版《雪拉比：超越时空的遭遇》为止，电影一直作为TV动画中“故事一部分”出现，换句话讲，电影和TV动画，是密切相关的剧情“互补”：
早期剧场版世界观与TV动画完美共享，也就是说，如果你不看剧场版，TV动画的一些故事都会是不完整的。反之亦然，如果不看TV动画，有些电影场景的背景，观众也有可能GET不到。
比如初代无印篇动画中，多次出现超梦的故事线，多次反复提到的超梦和火箭队以及坂木之间纠葛，但是没有给出结局。而在电影中作为铺垫阶段中，这些剧情都作为超梦追寻自身存在意义历程而一笔带过。
无印篇中，经常出现一些“伏笔”，比如火箭队三人组目睹火箭队基地旧址被毁，坂木因为一些所谓“重要”的事情，不得不外出，如果没有电影剧情，无印篇剧情甚至可以说是不完整的。
这一时期的电影，与TV动画一起准备讲一个更为“宏大”的故事，整体性很强，电影和TV动画之间共享一切世界观、剧情和人物线索。
比如《洛奇亚的爆诞》中，明确故事发生地点就在TV动画中旅行的地点——橘子群岛，作为动画世界观的一部分故事出现。
同时，在动画世界观中，也给予电影剧情完全一致的“呼应”，比如人物会保存电影中发生的故事的“记忆”，比如实际上到了无印篇后期，洛奇亚依然在TV动画中参与了剧情。
当然，这一次不是像电影中那样“毁天灭地”的剧情，而是反派捕捉洛奇亚的剧情，其中火箭队深度参与了这个剧情，此时地点已经是城都联盟的漩涡列岛（即游戏中洛奇亚剧情地）。
而火箭队，却依旧记得在电影中遇到的洛奇亚。他们在电影中的“记忆”得以保留，此时的电影和动画世界观完全一致，没有任何分离趋势。
直到2001年的电影《雪拉比超越时空的遭遇》，内容很多还是和TV动画世界观紧密联系的内容（比如40年前的大木博士，少年雪城）：
这是与最初动画设计密切相关的，最初首藤原案是准备一年半完结这个动画，所以每一部电影和动画密切联系，准备讲一个完整的故事，但是现在这个预想已经因为这个系列实在是太火了而搁浅。所以，从2002年之后，进入了Pokemon电影的第二阶段，即“动画衍生品”阶段。
划时代的作品是《水都的守护神》，自这一部开始，Pokemon动画进入第一个新一阶段，即作为动画衍生品存在：
自这一部（第五部）电影开始，Pokemon剧场版开始有了“独立的舞台”，比如《水都的守护神》中的城市奥玛多雷并不见于“大地图”，而且以水城威尼斯为原型的原创舞台，剧情则脱离TV动画，成为一个“半独立”世界。
之所以说是“半独立”，是因为这个时期的Pokemon剧场版中，核心设定还并不与TV动画冲突，比如说奥玛多雷设定就在城都地区，法恩斯（取景于中国张家界武陵源景区）设定在丰缘地区等等。可以看成是“塞进”动画世界的独立故事。
除了这些设定之外，主系列动画和电影依然在“分享”一些共通的“回忆”。这一时期电影中发生的事情，主角回忆不会被带进主系列动画中，但是主系列动画中主角的回忆会被带进电影中。是一个单向的记忆共享情况。
比如在《波导的勇者》中，卢卡里欧回忆自己与亚伦相识的过去，小智也在回忆自己和皮卡丘相识的过去，并且完全还原了无印篇第一集的内容。
同时，小智的同伴（小刚、小遥、小霞、小光等）以及使用的精灵，完全与主系列动画同步，这一点其实电影没有多少“原创”空间：
比如小遥的火稚鸡、小刚的莲叶童子在主系列动画中进化了，在《裂空的访问者》中也以进化后的形态出场等等。
所以，这一时期说Pokemon电影为主系列动画的“衍生品”，这一点也反应到了电影标题之中，大家可以注意一下这一时期的电影标题：
比如BW（超级愿望篇动画）时期的剧场版，标题一定是“剧场版 精灵宝可梦 Best wishes”如此构成的，以“剧场版+精灵宝可梦+动画篇名”的命名方式。剧场版电影在这一时期是“附属”于动画本身的，尽管很多已经是“半独立”的故事了。
这一时期比如剧场版中遇到的卢卡里欧、基拉祈等，不会在主系列动画中再次遇到时，勾起什么会议，相对独立很多了，但是电影本身还在维系前后统一的世界观：
比如各种剧场版中之间也在相互“致敬”的情节，比如《水都的守护神》结尾中，监狱中的反派在翻看《洛奇亚的爆诞》中的资料，以及《波导的勇者》片尾中出现了《七夜的许愿星》中的人物，暗示各个作品处于一个世界观之中。详情可见：
而这一次20周年的剧场版则是最终的一次“转型”，而这一次20周年的剧场版则是最终的一次“转型”，电影完全拥有了不同于动画的团队以及故事线，完全成为独立的平行世界故事。
实际上，2017年20周年剧场版《就决定是你了！》虽有情怀元素，最重大的意义还是在于“转型”，新老团队和新老世界观之间的“过度作品”。
首先，电影标题上直接采用了“精灵宝可梦+剧场版”的形式，已经完全标致着，不在于动画的“附属品”，独立成为一个单独的项目。
世界观上面，即非初代无印篇故事线，又非现在正在热播的日月篇动画内容，是一个和主系列TV动画完全矛盾的平行世界观：
电影中出现了皮卡丘强打彩虹市道馆（动画中徽章赠送）等明显与主系列动画矛盾的剧情，明显暗示世界观与主系列动画相互独立，为完全的平行世界。而与此同时的日月动画则开始和电影“完全脱节”：
小智在日月动画的画风、伙伴、精灵完全没有“进入”到这部剧场版中，显然剧场版中的小智显然也不知道在《就决定是你了！》中出现的大量七世代（阿罗拉地区）精灵。
而目前最为关键的是，我们知道了这种模式将会一直延续下去，而非简单20周年卖一波情怀就走，而是正式进入平行世界的剧场版模式。根据2017年发布的预告片以及群内伙伴在日本观看电影的报告，今年剧场版《大家的故事》就是这种模式：
虽然，恢复了取景地（一看就知道是旧金山）模式，但是故事线承接自上一部剧场版，没有再次回到主系列动画这边，日月动画恐成第一个没有自己剧场版的动画系列，这种模式很有可能继续延续下去。
平行世界的设定有利有弊：最明显的好处就是导演不再受到主系列动画的进展限制，可以自由放开手脚，设计剧场版中出现的精灵以及小智的伙伴，大大增加创作的自由度和发挥空间。最大的风险则是有可能流失一部分TV动画观众，关于转型的内容，还可参见：
之所以世界观变动，变得平行世界，实际上是Pokemon电影团队的“新老交替”所致，电影团队开始与动画团队分离：
众所周知，Pokemon系列电影的总导演是汤山邦彦，他同为动画的总导演，所以实际上早先的所有Pokemon电影和动画核心团队成员是共享的，在20周年剧场版《就决定是你了！》中有着明显的“新老交替”意味。
《就决定是你了！》总导演还是汤山邦彦，但是副导演是矢嶋哲生，而到了今年剧场版《大家的故事》中，总导演是矢嶋哲生，汤山邦彦当了作画监督，明显在第二十部电影到第二十一部电影之间，是一个带新人的“过程”：
熟悉主系列动画的观众们，都对矢嶋哲生不陌生，他是新生代的得力干将之一，在XY篇动画中担任导演，小智与瑟蕾娜吻别的那一幕，就是他设计的。但是，XY篇动画完结之后，他没有被调到日月动画制作团队，而是被调到电影团队负责之后的《就决定是你了！》和今年的《大家的故事》。
这可能是首次主系列动画团队与电影团队之间出现“脱节”的情况，也不难理解电影会开始走纯粹“平行世界”的路线了：
同时，新加入电影团队的还有“Wit Studio”，这是制作了《进击的巨人》的日本动画公司，也是首次参与到Pokemon电影制作，他们几乎没有参加过先前主系列动画制作，画风开始与主系列动画不同，也在意料之中了，比如这一次长相比较“妩媚”的小智，就是这一工作室插手电影之后的产物。
先前，wit studio只参加过《Pokemon Generations》的制作，看过的人都知道，画风确实与TV动画相去甚远。
而这些巨大的“转型”都实际是在20周年剧场版《就决定是你了！》中完成的，这才这个电影最大的意义之一：
虽然，很多人认为20周年剧场版是简单的“卖情怀”和“卖摄影师（指凤王）”。而实际上，这些都是“醉翁之意不在酒”。使用大家熟悉的无印篇动画以及凤王作为“背景板”，实际上是让“完全独立”的“平行世界”世界观看起来不那么“陌生”，也是新老团队使用“旧题材”磨合、交接而已。
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