现代主义设计对当代设计有什么影响呢?

现代主义设计对当代设计有什么影响呢?

提到现代主义,几乎每一个学过设计的小伙伴都听说过,但是真要问起来到底什么是现代主义设计,得到的回答肯定五花八门。

今天我们就从历史的发展,来看看现代主义设计到底是怎样产生的吧~

在讲现代主义设计之前,让我们先来回顾一下之前的设计史都发生了哪些事情。

从工业革命开始,由于技术上的进步,钢铁的冶炼不再像之前那么困难了,所以钢铁就作为了一种新的建筑材料出现在了设计当中。

这一出现不要紧,钢铁的各种优秀性能彻底的拓宽了建筑的可能性。

钢铁能够随意加工任意成型,比起又笨又重的石头更加轻盈,对比木头来说又更加结实和防火,这么好的新材料,自然是深得建筑师们的喜爱。

而真正让这种新材料一举成名的,就不得不提反复出现在设计史中的“水晶宫博览会”。

当时举办世界博览会的时间紧迫,找来的设计师都没办法按时交出合理满意的设计稿(就跟期末赶图的你一样)。

这种情况可急坏了阿尔伯特公爵,到底怎样才能又快又好的建成一个能容纳世界各国展品的建筑呢?

这个时候皇家园艺师伯克斯顿踏着七彩祥云降临,看了看钢架结构的温室,一拍大腿灵机一动,告诉公爵不如我们钢铁玻璃两开花,分分钟给你建出来。

就是这样,我们的巨型温室就被建了起来,带有花纹的钢铁再加上透明的玻璃,整个建筑就像一个闪亮亮的水晶,“水晶宫”的名字也正是由此得来。

这种快速的预制构件装配,加上新材料钢铁玻璃的运用,像极了现代的建筑,所以也有人把水晶宫当作现代建筑的雏形。

随着时间的发展,新材料新结构在建筑设计上的运用也越来越成熟。

1871年美国芝加哥发生了一场大火,几乎烧光了所有的木制建筑。

大火虽然无情,但是建筑师有爱啊,这场大火给我们的现代建筑烧出了一片发展的空间。

于是大量用钢材修建的摩天大楼开始出现在芝加哥。

其中最具代表的就是被称为世界上第一座“摩天大楼”的芝加哥家庭保险大楼,要是没有这些新材料新方法的帮助,芝加哥的重建不知道要拖到什么时候呢。

这栋大楼完全是由钢架结构支撑,由于钢材重量更轻,结构更结实。

建筑能够摆脱原有的束缚,建的更高,窗户也能开的更大更透光,可以达到每天清晨打开窗,心情美美哒的目的,也为我们今天的写字楼奠定了基础。

这种出于实用性原则的设计方法被越来越多的设计师所接受,建筑的理论也在不断的得到完善。

到了1896年,当时美国建筑界的大佬路易斯沙利文在他的文章中说出了影响设计史的一句话——“形式服从功能”。

这句话也被后来的建筑师奉为建筑设计的重要信条。

到了20世纪,人们的思想也在不断的改变,艺术领域也产生了许多全新的思想,传统的绘画理念被一次又一次的突破,最终造就了我们今天所说到了现代艺术。

也正是这种在当时极具前卫性的艺术流派,广泛而深刻的推动了现代主义设计的发展。

诞生于俄国的构成主义,是一个富有社会主义理想色彩的艺术流派。

当时构成主义的艺术家看到了毕加索的画,想到既然老毕能把空间的东西拆开放到平面上组合,那我们把拆到平面上的东西再拼起来做成空间雕塑肯定也不会差。

正是在毕加索立体主义的启蒙之下,构成主义的风格开始逐渐成形。

也正是处于对空间的重视,构成主义的艺术家把空间作为自己的雕塑材料,打破了以前艺术家只在实体材料上创作的限制。

把“空间”这种看不见摸不着的东西当作材料还仅仅是个开始,这些艺术家还提倡要敢于使用不同的材料。

艺术家嘛,不要整天对着粘土石头做雕塑,其他的钢铁玻璃也都用到创作中来。

更重要的是,他们的雕塑都是会动的雕塑,第一次将运动和时间的概念引入到了雕塑艺术的创作。

这么大胆激进的想法,自然催生出了不俗的艺术作品——第三国际纪念塔。

这可不仅仅是个艺术作品,而是打算实打实造出来的真建筑。

里面的圆圈根据大小不同,转一周分别是一天、一月、一年。

当时世界上最高的建筑埃菲尔铁塔300多米,而这个塔要建400多米,要不是那时候苏联老大哥的手头紧,今天世界上又要多一座标志性建筑了。

这种对空间的全新解读和尝试,还有对新材料的探索,都深深的影响了那时候的建筑设计师,为现代主义设计提供了理念支持。

在世界的另一边,来自荷兰的风格派也是玩的飞起,虽然大家不一定知道这个流派,但是他们的作品肯定看一眼就会记住。

很多人看到他们的作品的时候,大多都是惊讶和不解,这种简单色块也能叫艺术?

更有人直接放话说自己也能画。先不谈他们作品的艺术性,要知道蒙德里安画这个的时候可是没有用尺子测量,非常接近黄金分割。

当然不仅仅是精湛的绘画技巧,更重要的是风格派背后的艺术理念。

他们主张的是创造出一种普遍的形式语言,用最纯粹的客观造型来揭示世界的内在规律,强调艺术家之间的合作,来创造乌托邦的新造型世界。

其实说白了就是:艺术家和设计师大家应该一起合作搞事情,不要那么多复杂的装饰,咱们就用最简单的三原色和最简单的四边形,放在纸上能当画,放在空间里能建楼,读过书的没读过书的都能欣赏,你好我好大家好。

这种简单而又颇具深度的艺术形式很快就影响到了设计师,在建筑设计上得到了很大的体现,里特维德的施罗德住宅就是其中的代表。

艺术上构成主义和风格派提供了理念和形式,光有这些肯定不够,还得有人去将他们付诸于实践啊,这时候我们如雷贯耳大名鼎鼎的包豪斯就登场了!

要知道包豪斯的意义之于设计史,不仅仅是一个重要的设计学校,更重要的是包豪斯对现代主义设计实践的推动。

欧洲设计师和艺术家的设计理想和理念在这样一所乌托邦的大学碰撞出智慧的火花,无形之中将艺术的理念和设计的实践融合在了一起。

不仅如此,老师们认识的那些甲方爸爸还给了设计落地的机会,让许多设计从图纸变为了实物,让现代主义设计从理论走向了实践。

构成主义带来了全新的理念,风格派带来了形式上的探索,而包豪斯将这些融汇于设计之中进行实践,所以才会常常听到构成主义、风格派、包豪斯是拉动现代主义发展的三架马车这样的说法。

现代主义设计的发展离不开技术和艺术的发展,这二者的共同进步影响了设计中的方方面面。

下一篇我们将更进一步的了解现代主义,重新认识一下那些现代主义建筑背后的设计大师们。