《告别诗》是一个“公式化极强的商业剧本”。
最近店里日均一车《告别诗》，借助这个本的流量，增了不少新客。从商家角度来讲，我是非常喜欢这个剧本的。
4个小时的黄金时长和文本的易读性，让老手玩家体验刚刚好，而去除凶案则降低了剧本的门槛。
但对于玩家的我而言，《告别诗》给了我个人感觉是略微冰冷的。炉火纯青的公式化创作，让我很难感觉到这个剧本的温度。
《告别诗》大致讲述的是“三男三女”从童年到毕业多年的青春故事。这类青梅竹马的成长型剧本，大抵围绕着三个要素进行创作：
该类剧本的文本走势以“欲扬先抑”为主，开本通过游戏环节破冰，回顾孩提时代；接着插入一段校园暴力事件，大家群策群力；最后则是青梅枯萎、竹马老去，从此我爱的人都像你。
这种创作模式的剧本，我个人最为推崇的是《小吊梨汤》，回忆，最怕细水流长。可和《告别诗》的相对冰冷不同，《小吊梨汤》文本中的北京胡同插图，和一直伴随玩家全程在熬得梨汤，是极其有温度的存在。
《告别诗》走的是《小吊梨汤》的路子，回忆中的“细水长流”。
公式化的堆叠“少年游戏、校园热血、青年爱情”，在剧情文本中，加入了许多青春期的大众标签。比如“三分甜的奶茶”、“迪士尼”、“演唱会”、“烟花”、“霸凌”、“上网打游戏”等。
可过多的标签，让《告别诗》失去了它的标签化主题。
我们可以换一个问法，如果要拿《告别诗》中的一个道具或一句话来形容这个剧本，你会选择什么？因为玩家缺乏共同的羁绊，这个问题的答案，众说纷纭。
也正因此，我打起《告别诗》的第一感觉时“散”。
文笔很细腻，在公式模板下，借用了一些妙句，很是加分。可是六名玩家缺乏同一个“情绪”集中起来，比如《小吊梨汤》中爷爷熬得“梨汤”，整个故事也就有些松垮。
玩家所输出的情绪，不是“共鸣”，而是对过往岁月的追念。
但是，一定程度上我对《告别诗》的评价是苛刻的。
诚然，《告别诗》的创作是非常“公式化”的，可这种“公式化”不就意味着其质量结果至少是稳定的吗？
稳定模板下的质量输出，保证了用户在这场游戏体验中的下限，这对于“剧本杀盲盒时代”的今天，是一件非常难能可贵的事。
没有任何创作上的炫技，就是语言cosplay下的返璞归真，4个小时的黄金时长，不错的文笔和去凶案的表现手法，都大大降低了游玩门槛。
而这不就是剧本杀当下该做的事吗？
降低门槛，把玩家，请进来。
