《大赢家》翻拍自1991年的日本电影《永不结束的游戏》，有人觉得质量不如韩国2007年翻拍的《率性而活》，我看未必，这是先入为主的心理。
我是后看《率性而活》的，对比之下看出了《率性而活》的很多不足，喜剧层面上还是《大赢家》做得好。
首先对比下两部电影的海报和电影色调：
《率性而活》的海报风格像韩国很多黑色犯罪片的海报，色调阴暗，暗部较多。而《大赢家》的海报主体为暖色，色调明亮，人物表情浮夸，喜感较强。这是两国电影风格上的特色，不信可以再看下面两张海报。
再看两部电影的色调，《率性而活》色调比较冷峻，色彩黑白灰居多；而大赢家的色彩是比较浮华的，色温偏暖。相比之下，《率性而活》的风格比较偏向于揭露人性的犯罪片，《大赢家》的喜剧感比较强。
《率性而活》里面有比较多的讽刺成分，出于国情或是求生欲，《大赢家》在定位上是不同的——就是要做纯粹一点的喜剧，所以把警察署长这个虚伪的角色改成正义的角色，喜剧效果上也是做了很多改进。
比如，先对比下取景：
《率性而活》的故事发生在一个小城市，银行周围稀稀疏疏只有几个围观群众，中间隔着一道栏杆，电台摄影师要隔着栏杆拍摄，场地限制，摄影的取景的范围很小，给人一种压迫感，这是影响喜剧感的一个因素。而《大赢家》里的银行在城市的繁华地带，外面就是大马路，围观群众规模很大，热热闹闹的，银行前面没有障碍物，视野宽阔，看起来没有压迫感。
再看下布景：
《率性而活》银行里的椅子有背对观众的，这又是一个造成视线阻挡的细节，演员背对观众，还挤在一起，这又是让人看起来不舒服的一个点。相比之下《大赢家》演员的位置就很明朗清爽，观众一眼就能看清，心理上会放松很多。看喜剧不就是为了放松吗？
道具上《大赢家》也有一些小心思：
无论是水枪代替猎枪，纸枪代替手枪，香蕉代替炸弹，还是人质一起吃的火锅，这些原作没有的东西都在让这部电影显得更加荒诞，更像喜剧。
对了，还有萌萌哒的智能机器人，堪称电影里的搞笑担当。
两部电影时长差不多，但《大赢家》的笑点更密集，《率性而活》里有的基本都有了，还又加入了很多，例如电动车逃跑戏，皮卡丘头套的戏……甚至还出现了“让领导先死”这样笑点，台词也是很大胆的。
为了照顾各种类型的观众，还加入了女警盘腿制服匪徒和特警秀肌肉这样的香艳镜头。
当然最重要是对于角色的改善，《率性而活》里扮演劫匪的是一个认真出名的警察，而《大赢家》改成银行职员严谨来扮演，这个改变使电影有了质的飞越——因为是同事关系，银行职员们对“匪徒”知根知底，所以一开始是怎么都认真不起来的，这就加剧了严谨要大家配合他表演的难度，故事的张力更大。简单来说，就是“匪徒”和“人质”的关系更加复杂，互动感更强，角色前后转变更大。
《率性而活》里为了塑造主角的性格，用的是他给新任署长开罚单的戏，用了五分钟。而《大赢家》里只是用捡水瓶、扶正保安帽子、坚持按流程办事几个细节，三分半钟，就把人物立起来了，还顺便把银行的结构展现出来，叙事手法是比较高明的，镜头干净利落，节奏不拖沓。
《率性而活》里的配角存在感都很低，一个半小时看下来没记住几个，银行女职员跟“匪徒”没多少互动，最后却跟匪徒产生了感情，这也是很难令人信服的。相比之下，《大赢家》里的配角个性鲜明，孕妇的作，老人对小孩的溺爱，于海娇对严谨的特别关注，严谨老爸的轴，看完后都印象深刻。
严谨的妈妈在游说匪徒的时候不按套路出牌，顺便利用媒体的力量为自己的儿子相亲，更是电影的一大笑点，非常中国式父母了。比《率性而活》的问儿子图章放在哪儿更加搞笑、魔性。
从大家把这次演习当做玩到认真对待，是必须有一个转折点的，这个转折点在《率性而活》里处理得不好，没有令人信服的促成因素。而《大赢家》的转折点比较明显，就在银行行长作弊抢了严谨衣服送人头，被小孩子揭穿后，大家的态度才发生了转变，开始认真配合严谨表演。这里我们看到一群大人都不如一个小孩有勇气，看到官大一级压死人的社会现实，这样才比较打动人。
《大赢家》也改善了一些设置上bug，躲在床单里混淆视线上了大巴，这比《率性而活》大家都撑雨伞的可行性更高。
按常理来说，这样的电影结局要么就是假戏真做，主角对匪徒这个角色产生了强烈的角色认同，最后变成真的劫匪，携款逃逸；要么就是最后出现了真的银行劫匪。《率性而活》的结局是第二种，而《大赢家》的结局却是不落俗套、出乎意料的。观众被误导着，以为严谨的同伙就是妹妹，却不知道真正的同伙却另有其人，再回顾前面门卡住了和上厕所的伏笔，又觉得没毛病。
严谨虽然认真，但是毕竟胆量和智商有限，无法一个人策划整个抢劫行动，估计很多还是于海娇的主意。于海娇扮猪吃老虎，恐怕才是最大的赢家。最后的花絮可以看出她其实是一个非常装的人。
