还是照例推荐两位我喜欢的，
其实关于雕塑我喜欢的有很多，
但是因为是雕塑，
网络图片和现场感受的差异其实会拉得更开一些，
所以我更倾向于推荐我亲眼见过的作品：
1959年出生于意大利布雷萨诺内，毕业于德国慕尼黑大学艺术学院，意大利当代木雕大师。他的创作理念就是作品的情绪表达放在第一位，雕塑的体态内敛克制，但却能直达观者的内心，当时我在国内的一个美术馆意大利交流展里看到这个遍体鳞伤躺在地面上地女性雕塑，确实很震撼：
我很难表述出我看到她时的感受，唯美又饱经磨难，静谧又凸显冲击力，仿佛世界是安静的，只留下自己的心跳声，她以一种保护性的蜷缩姿态入睡。
最打动人的莫过于他在雕琢过程中在作品上留下的斑驳雕痕，配合造型让他的作品表达更为完整，塑造出了一种新的视觉感受。
可千万别觉得他的作品粗糙，仔细看看针对他作品的半身和特写摄影，在这个尺度上，雕塑的情绪仍然细腻、真实且可信，仿佛它真的拥有生命一样：
我看得那个现场的布展也很有意思，一具雕塑几乎独占一个空间，但它就这么有张力，能为这个空间的情绪定下基调，让观者一进入这个空间就被深深吸引住了：
意大利当代雕塑艺术家，1969年出生于意大利波尔萨诺，毕业于奥蒂塞伊艺术学院，随后师从Heinrich Demetz学习雕塑并获得雕塑硕士学位，2001年开始于欧洲各地驻扎教授木雕、绘画造型、设计等艺术课程。他是意大利当代雕塑领域重要的艺术家之一。
我很早就看过他的作品，初看时没觉得很特别，直到几年前机缘巧合下的一个展，我亲身站在他作品前欣赏的时候才看出了其中的奥妙，这里面有非常多的巧思，带给我很深刻的启发，这一点不亲自看很难讲明白，很多外网上撰写的相关评论也都没怎么提这点，我以我个人的感受来做一个简单且尽可能直观的分享：
站在寻常作品拍摄视角，我们会认为这是一幅平面绘画作品：
但其实它是装入了雕塑作品的艺术装置（我仔细观察了一下雕塑，有一种接近浮雕的偏平感）：
下面是我现场拍的图，武汉美术馆结合他的作品的布展利用画框和墙体营造出一种画作的错觉，
而当你徐徐经过“画作”，你会惊讶地发现“画作”的内容会随着你的移动而变化，站在不同视角，你能看到专属于那个角度的内容，他利用透视、简约的色块和打光，把三维作品营造出二维的错觉，让观者带着欣赏画作的心态中打破了视觉常规，抓住了观者的眼球：
这本来也没什么，这类思路的作品我也见过不少，但是通过雕塑技法和空间错觉处理带给我这么强烈的视觉假象的作品只有Peter Demetz的装置，随着我对他作品的不断观摩，我不由自主地走入了他精心设置的命题：作品中的这些人在凝视什么？
以及——
Peter Demetz没有给出他的解读，其实他的解读也不重要，重要的是我们感受到的是什么，我也只能给出我自己的感想：
我当时的第一直觉是：它或许马列维奇的论述有关，但也或许这个色块象征着某种崇高的理念，Peter Demetz在装置布光的构思上给这个最远方的色块打满了光，并设置了门，在装置里构架出了里外空间，远处的色块仿佛被设置成了“外面”，三人以上的装置中总有一个雕塑对象选择了走出这个空间去凝视这个色块，仿佛在追求崇高：
而后面的人更像是在凝视这个选择走出空间追求崇高的人：
想到这里，我突然意识到，凝视其实也在传递：
远处的雕塑人物在凝视着崇高，近处的雕塑人物在凝视远处的雕塑人物，作品前的我们作为观众又在凝视着它们，远处进雕塑展的观众又在凝视我们......
凝视在不断传递，而追根溯源的深处，就是那块简约又不简单的色块，真的很奇妙。
更奇妙的在于，如果凝视真的在传递，那么当你进入这个展厅时，哪怕你还没有看到作品，但只要你看到了展厅内的观众，你其实已经开始在欣赏并参与到Peter Demetz的艺术了。
以上图片是我在现场拍的，
以下是我在网络上收集到的作品：
以上
