90年代起，时装设计师如Alexander McQueen、John Glliano、Vivienne Westwood和Hussein Chalayan，现代艺术家如Tracey Emin、Damien Hirst，以及音乐人如Bjork，发动了惊世骇俗的视觉革命，创作激进且先锋，伦敦正是它们的受益者。2009年至2014年间整个东伦敦都是模仿Alexander McQueen的年轻学生，一到周末就在Brick Lane和Spitalfields Market摆摊，设计暗黑且野蛮。
Alexander McQueen的设计不忌讳谈论生死，又诗意又绮丽，向当代人传递着历史和异国的文化——只要有好的设计和工艺，任何原料都可以创造出美丽的东西。以及，一种看上去不堪的东西，换到另一个文化下可能是无与伦比的美和力量。
我藏有McQueen生前最后一个系列的一条丝巾。
当时是Harrods丝巾柜台打折，混入一条水洗标掉了半边的Alexander McQueen，仅此一条，我五秒之内立刻拿去买单。水洗标嘛，反正都会剪下来或者缝上去掉的那一半就好。后来我把它随手给了我妈，我忍不住滔滔不绝用了五分钟飞快讲了McQueen本人和Alexander McQueen这个品牌故事给她听——可以想象这是多么荒谬的画面，Hermes的丝巾也很有趣也没见我像博物馆策展人一样话多。听的人会觉得这是一件压箱宝、等虎落平阳那天可以变卖换口饭吃。
不是我本意因为东西本来就是拿来用的，但——我妈真的有被我吓到。她“替我”收起来小心保管，我告诉过她几次用吧用吧，也没见她戴过。所以很可能真的有天我会拿回来、找师傅裱成一幅画。
McQueen去世后，他一手创立的个人品牌在新设计师Sarah Burton的掌握下，沦落为只会卖小白鞋和燕子卫衣的品牌，让人唏嘘……
