FView 索尼 Alpha7 II 微单相机 消费者报告
主笔：易碎
这，是索尼α7 mark2可换镜头无反相机，2430万有效像素，内置五轴防抖，全金属机身，支持索尼E卡口镜头，全画幅CMOS感光元件。
这一天终于来了——FView的第一期数码相机评测。一切都始于大陆历第二纪元2014年，伟大的魔导师，炎魔先知穆罕默德·彭道夫的一句话“FView总有一天要出相机的消费者报告”。为了体现我们对于这一全新品类的重视以及FView的科学、公正与客观性，我们请来了一位非常合适的全新主笔。
大家好，我是没有特定品牌倾向，毫无主观感情喜好的易碎。初次见面请多多包涵，摄影这个事情是一门特高深的学问，属于已经半只脚踏进玄学大门那种，我们呢作为一帮低端的器材党，也搞不出非常科学严谨详实的报告，α7 mark2，或者通俗一点叫a7m2，又是一台很有意思的机器，所以这一期我们就聊聊这台相机，顺便讲讲那些老司机们懒得讲，新手又看不明白的相机知识。
天天听人扯什么全画幅中画幅半幅残幅，到底什么是画幅？所谓画符呢，就是道教符法的一个重要环节，你得先取一张长条形的黄纸，当然颜料也不能用什么英雄派克一得阁，得用正宗的朱砂……好吧，所谓画幅呢，其实指的就是相机感光元件的面积。如果你和我的年龄差不多呢，小时候很可能在家里玩过这个，或者这个（拿出胶卷）。那时候相机里没有什么CMOS啊CCD的，负责感光成像的东西就是你塞进去的胶卷，胶片每张就是这么大，大概是36mm长，24mm宽。后来历史的车轮开进了数码时代，相机里负责感光的变成了一块芯片，新起点新发现嘛，芯片的尺寸也就又从小起步。我们熟悉的有1/2.3英寸，1/1.7英寸还有1英寸什么的。还有现在松下和奥林巴斯用的M43系统，再往上有微单里常见的APS-C画幅，尺寸是24.9x16.6mm，也就是老鸟们口中的残幅半幅，不少入门级的单反也用这个。再往上，终于和当年的胶卷一样大了，也就是我们说的全画幅。顺便一提iPhone的CMOS尺寸大概是1/3英寸，也就是这么点。如果一个电子元器件的任务是服务我们的感觉器官，那基本上可以适用一条简单粗暴的原则，就是……
谁大谁牛X。比如发声单元大的音箱和耳机通常听感更好，面积更大的手机屏幕看起来就更震撼，这个道理在相机这儿也成立。全画幅比指甲盖画幅的直观优势，三点：高感、虚化，和系数换算。这三点a7m2都能提供给你。这次的高感样张有点吓人大家凑合看看，ISO1600，残幅的a6000已经有些吃力，而两台全幅机的照片都非常干净，3200，a6000拍出的小丑脸部已经像是被容嬷嬷扎过，两台全幅则依旧处于可用范畴，6400，a6000的小丑脸已经成了月球表面，两台全幅的画面也开始绷不住了，a72的照片粗看起来比a7的噪点要多一点，但仔细观察小丑的嘴唇、领结和手里的骷髅头部可以发现a72其实比a7保留了更丰富的细节信息和色彩层次感，ISO12800和25600的照片也印证了这个结论，虽然如此之高的ISO也已经让照片不再可用。全画幅在高感上的优势可谓相当明显，而a72则是在a7之上更进了一步。
虚化，这个大家都知道，就是人为制造出更浅的景深，突出被摄物体，“刀锐奶化毒德大学”里的前四个字就经常是用来形容虚化照片的，所谓焦内如刀割般锐利，焦外像奶油般化开嘛。最近手机厂商对机器的拍摄能力越来越重视，大家肯定也都跟着学了不少知识，啊想要虚化好，上大光圈嘛，或者……是这样吗？（…………对比手机…………）。虚化是一个挺复杂的事情，其中的决定性因素是光线在感光元件上的成像扩散而成的一个扩散的圆形投影，学名叫做弥散圆，或者模糊圈什么的，我们常说的景深就是通过弥散圆直径大于人眼鉴别能力后对一定范围的物体产生的模糊效果计算出来的，所以说景深影响虚化是有点本末倒置了。总之我们只要记住这几条结论：镜头光圈越大，实际焦距越长，镜头与被摄物体距离越近，背景离被摄物体越远，虚化就越好。啊你问这些跟全画幅和a7m2有毛关系？当然有，全画幅的优势就在于我们刚才说的第三点，系数换算。
这个事情看起来复杂，理解起来也很简单。比如我们在全画幅相机上拧上一枚变焦镜头，在35mm焦距的时候，光线通过镜头然后在胶片上成像，于是我们就得到了一张35mm焦距视角的照片。现在把机身换成M43画幅，为了得到一张相同的照片，我们开始拧镜头，拧到70mm焦距发现，诶，照片视角一样了。所以如果以全画幅为标准，那么M43系统的镜头焦距就需要乘以转换系数2，才能得到和全画幅一样的画面。也就是说M43系统的镜头焦距转换系数就是2。35mm的镜头在M43画幅系统上的等效焦距就是70mm。所以说等效焦距这个说法其实不够科学，应该叫做等效视角。
麻烦的事儿在于，到了数码时代，感光元件的尺寸从小起步，但镜头上的焦距标示还是沿袭了胶片时代的那一套，也就是真的以全画幅为标准，所以你买相机配镜头的时候就一定得记住这枚镜头在你的相机上实际得到的视角是多大。诶，还是它，a6000，APS-C画幅，转换系数1.5，有的用户拿着它，拧上一枚E口20mm焦距的镜头，觉得自己总算有了广角定焦镜，开开心心地拿出去拍山水风景，殊不知自己用的其实是30mm视角，还不如手机摄像头广。所以如果你的CMOS面积是全画幅，那就完全不用管什么焦距什么换算，镜头标多少就是多少，光圈调多少就感多少光，这也就是我们为什么说全画幅虚化比小画幅要好，比如这两台机器，当你用APS-C画幅的a6000获得和全幅加50mm标头一样的画面的时候，它的镜头实际焦距是不到35mm，所以虚化始终还是要比全画幅差一档。
顺带一提a72的宽容度和色深表现也很棒，翻译成人话讲就是能提供给你更好的高光和暗部细节以及细腻立体的色彩表现。于是我们可以得出的结论是，不要因为它是无反或者说微单就担心它的画质比同价位单反差，你更需要关注的是镜头，这个事儿我们一会再说。
说到这儿画风好像有点不对，肯定有不少人要说我是个脑残全幅党了（其实我就是啊），实际上上面说过的这些优势也确实不够决定性，如果你用M43或者APS-C能够拍出一张好照片，那全幅也不能让你一下变成能上国家地理的大师。像一灯大师Zack Arias这样的专业摄影大牛也整天跟我们絮叨说全幅和APS-C之间的差距就是negligible，这些消费级和半专业级设备的CMOS在什么4X5啊8X10啊面前都too small。当然你可能会说Zack就是个富士自干五，喂APS-C袋盐，他人嘛挺糙的，嗯我也挺糙的，但这个道理可不糙。
事实就是这样，这条曲线大家肯定都熟悉，通常我们在一款设备或者一个领域上的投入和获得的提升在达到一定程度之后，就不呈正比线性增长了，越到后面增长得越慢，你可能需要成倍地增加成本才能获得一小步的前进，也就是经济学中的边际效用递减。从手机到微单，你能很轻易地体会到照片质量上飞跃性的提升，而从残幅到全幅，除非你经常在苛刻的拍摄条件下拍照，然后拍RAW文件在电脑上慢慢后期，画幅上的区别对照片画质带来的影响很可能不那么明显。
但是，我们要说但是，当一个真正的摄影爱好者第一次看到a7和RX1R的时候，心中肯定还是难免激动万分，能够把全画幅感光元件塞进如此轻巧的机身，还保持了相当低廉的售价，这无论如何都是人类的一大步，我期待着数码相机和全画幅数码相机这两个名词可以划上等号，人们再也不用思考买到的镜头在自己的机身上等效多少视角的那一天，那时候你们把我的脸打肿都可以，就像当年我们一起打那些叫嚣着“1080P无用论”和“视网膜屏幕无用论”的手机专家一样。
那么现在问题来了，既然这台机器叫做α7 mark2，那就说明一定会有前代产品。同样是2430万像素全画幅CMOS，为什么α7就没能拳打富士脚踢奥巴吊打理光松下呢？为了探究这个问题的答案，我们还是得先来一台α7。心理学上有个概念叫做补偿心理，就是说一个人在对自己的某些方面感到自卑的时候，为了克服这种自卑而在其它方面加倍努力取得成就。这个道理在评价产品的时候反过来看也经常奏效，一台设备在某个方面特别优秀特别突出，那其它地方肯定相应的就有缩水，除非是售价高得吓人的超高端货。这条逻辑，在a7这款产品上体现得淋漓尽致。
搭眼一看，这两头货长得还是相当像，棱角分明的机身，高耸的军舰部，厚实的大手柄，索大法家的简约风格，做工也都非常棒，如果你看腻了传统单反那个傻大黑粗的样，又不喜欢这几年流行的复古造型，那这个基本就是你的终极归宿了。它俩细看下来不同点还是很多的。这个机身表面，a7的前面板是塑料的，整体处理和索尼自家的中端微单a6000差不多，有那么点亮面的感觉，手柄和军舰部也更胖一些，而a7m2机身是全镁合金材质，表面跟常见的单反相机一样做成了蛤蟆皮，手柄和军舰部有所收窄，搭配上紧凑扎实的机身，各种密密麻麻的转盘和按键，a7m2一上手就给你一个非常沉稳精悍的印象，就感觉这块铁疙瘩是一台严肃高效的机器，而a7的时尚气息就显得更浓一些。
说到材质，a7这个卡口是塑料的，这个被用户吐槽挺多的，你要给它拧个24-240或者70-200什么的感觉分分钟都要把这个圈给坠下来。a7m2上面这儿终于也是金属的了，好评。手柄和军舰部的改动，影响的可不只是观感，这就是“当我们谈一台相机的外观时，我们到底在谈什么”——谈的是它的手感和操控。a7m2的手柄比a7略瘦高了一点，两个手感都不错，属于微单里面最舒服的那种，非常适合手指着力，a7m2这个可能对手小的用户更合适一点。
重点在这，这个瘦高的手柄顶端面积更大，所以快门就从a7放在机身顶上的这个位置挪了过来，而由于军舰部收窄，机顶右手边就有了更多的空间可以……知道你们想什么呢，不是肩屏，要什么自行车——放下C1和C2键，这一系列改进就使得a7m2的手持拍摄体验比a7上了一个大档次，食指再也不那么拧巴了。不过a7m2的前后拨轮被改成了类单反的细齿轮外形，虽然位置更合理了一点，不过外观和手感比a7反而都倒退了一些，也没了自己的造型特色，挺可惜的。看看后面，a7的这个menu和C2键是机身上的另一大槽点，几乎都快传为笑谈了，你看这两个按键又小又扁，索尼居然把它们嵌在在和机身平行的一个凹面上，这我要是手指胖一点或者刚剪了指甲，用抠的都按不到，每次去够它俩你都会深深地怀疑工程师是用小脑做的决定。到a7m2上这个地方做成了一个斜面，手感一下就好了很多。所以还是那句话，不要忽视每个细节，有时候一个小细节给用户带来的瞬间强烈印象就能让你给一款产品直接判死刑或者爱到骨子里。
后面板上依然有一块安全区让你放大拇指，手感很不错，就是这个录像键的位置让人忍不住又问候一下工程师的小脑，而且a7m2的快门是不能直接用来开始录像的，看来索尼是无论如何都不希望我们像用手机一样单手抓着相机录像了。其实这台机器的视频功能一点也不含糊，最高可以拍摄XAVC S格式1080P 50FPS的视频，拍摄过程中光圈、ISO、快门都可以随时调节，有峰值对焦辅助拍摄，机身接口也很齐全，还有S-Log2色彩模式，这个和尼康D750那个FLAT模式有点像，就是拍出色彩比较平看起来灰蒙蒙的视频素材，但是最大限度保留了画面细节，方便后期调整，这个功能也是从自家的高端机型下放的，相当良心。
说到按键，a7m2机身上一共有4个自定义按键，1个FN键，AEL拨杆，前后两个拨轮，曝光补偿转盘，模式转盘，还有一个速控转盘，这个配置在无反相机里绝对算得上豪华套餐，把这些按键设成自己常用的功能之后用它拍照还是相当舒服的，不会觉得比专业单反差多少。屏幕依然是3英寸，可以向上90度向下45度翻折，而且从a7的96万像素升级成了123万像素，强光下可以调高亮，效果挺棒的。电子取景器，236万像素，100%视野率，0.71倍放大倍率，在无反相机的世界里算不上最好，但也是非常好用了，亮度和色温也都可以调。取景几乎没有延迟，当然弱光下还是会有点卡，这也是没办法的事情，你在电子取景器上得到了更丰富的信息，更方便的构图，那光学取景器的省电和0延迟就不可兼得了。不过有一点要吐槽的是EVF旁边这个感应器实在是太敏感了，你看，稍微一靠近它就自动切换成取景器，这个感应距离还不能调。你看，你在街上看到一个姑娘，想偷拍一张，于是把翻转屏抠开，就这么很自然地偷偷取景，然后发现屏幕没影了，唉。
开机速度（对比a7），测光模式，多重，中心，点测光三种没变，最高快门速度1/8000秒，一样，都属于高端单反水平，连拍，都是5张/秒，中规中矩，还有……还有……哦！对焦，其实a7的对焦系统作为一台全画幅无反相机来讲已经很不错了，有117个相位检测点和25个反差检测点，a7m2刚发售的时候官方说比a7有了30%的提升，于是有人猜测会不会是把a6000上面那个超一流的对焦系统搬过来了，事实证明……索尼还是挺老实的，宣传4D对焦都不把a7m2给算进去。看完广告我们还是来看看疗效（通过“打地鼠测试法”可以看到a72的对焦速度比a7是有肉眼可见的提升，但对焦成功率似乎稍有下降）。找差别……继续找差别……其实真挺难找下去了，CMOS还是那一块，处理器也还是那一块，画质和功能也不会有什么决定性的差异。那我们买a7m2多花了3000快，总不能就只换来操作提升吧？
那当然不是了，你看，a7m2不只更贵了，它还更重了呢！额，我的意思是这个。机身内置五轴防抖，真正的黑科技，我们就拿没有防抖的a7和它对比一下（原理说穿了就一句话，通过CMOS的位移来抵消手的抖动，在镜头本身有防抖的时候，上下和左右摆动的两轴防抖处理会交给镜头本身的防抖系统，所以不用觉得白花钱买了防抖镜头，而且这个时候防抖的效果要比五轴全交给机身来的更好。为了印证它的效果，我们的节目组专门租用了一处非常专业的测试场地。由专业人员手持录制了视频，可以清楚地看出防抖给视频效果带来的极大提升，而机身防抖+镜头无防抖的效果还是要比机身无防抖+镜头防抖效果稍差）。好消息是这个东西居然还没怎么影响a7m2的续航，保持了和a7几乎相同的水平，坏消息是……a7的续航本来也不算好，按照CIPA标准大概300来张，所以出门还是揣块备电吧。
说起五轴防抖这个东西，其实更多人会先想到奥林巴斯，em-5和em-1上面那个五轴防抖系统确实让人印象深刻，而索尼刚好又是奥巴的大股东，所以各种阴谋论也就层出不穷。其实纠结这个都没必要，千千阙歌其实是翻唱自日本歌曲《夕焼けの歌》，但这也不妨碍它成为华语乐坛的经典，这个五轴防抖确实非常好用，尤其对于一台高像素的全画幅相机意义更是重大。它真正的问题在于把a7m2的重量从a7的400克出头直接提到了550多克，这个重量已经十分接近佳能尼康的全画幅入门单反，而且还让它比a7厚了一圈，如果你以“微单”的便携性标准来衡量a7m2，那它就显得太大太重了一些，所以你看，我们又绕回来了——你获得了优秀的防抖拍摄体验，那就一定会在体积和重量上付出代价，一切还是得看你需要一台性能优异的相机还是一台轻巧便携的工具记录身边点滴。
高感不错，对焦出色，又有防抖，于是我们得出的结论是a7m2大幅提升了手持夜拍能力。照理说这几个参数不错的机器也应该有不错的手持偷拍能力，可惜a7m2在快门上面功亏一篑了。a7上面那个吵得惊天地泣鬼神的快门完美地遗传给了第二代，一摁下去哗擦一声，不知道的还以为自己劲使大了把里面芯片按折了。开了电子前帘会好一点，不过也没好哪去，比如你在路上看到一个奇葩，发现自己没有长焦头，想过去偷拍一张，结果还开着多帧降噪，然后就……就没有然后了。听快门声音能听到高潮的疯狂器材党请自动无视这一段。
最后是评价一台相机永远也绕不开的一点，就是它的镜头群。这也是a7当年最大的命门。我们曾经说过，伴随着一个新鲜的系统和平台成长是一件悲壮的事情，而现在到了a7m2这儿，情况看起来就好了不少。FE卡口的镜头群索尼栽培了一年多，现在大概是挤进能用这一行列了。算上蔡司小蓝标，一共5枚变焦头，9枚定焦，2只广角附加镜，还有一个28-135的电影头，看起来不算少了，想想当年a7不转接连个超广角都没有。而且这些镜头素质也都不错，基本没有对不起售价的。但说实话离“丰富”还差得远，售价也普遍偏高，随便一只55mm标头水货都要40张红票起步。大三元，一个没有，副厂镜头，也基本没有，意味着不管你选择什么焦段，除了市价一千多的28-70套头之外基本没有什么便宜的玩具能让你练构图。
单就这台相机而言，9000多块的售价和其它两家的全画幅入门单反比，仍然有一定优势，但加上镜头，你就又得在高质高价和廉价可玩之间做取舍。而且它们毕竟是全画幅镜头，人类的科技还没牛到能扭曲自然原理，想要覆盖全画幅的像场，又保持不错的光学素质，镜头体积就很难做小。从近年的动作其实可以看出来索尼作为一个搅局者对FE这个系统相当器重，就想拿它作为自己的旗舰产品跟传统单反拼正面，现在机身性能是赶上来了，差的就是高素质的扛把子镜头和丰富的选择，不过这事也急不得，索大法加油吧。当然还有一群人根本不在乎这个，a7系列法兰距，就是这个卡口到CMOS平面的距离很短，这个导致FE口镜头长度都不短，但如果你装个转接环，然后来个年代久远的老镜头，那倒正合适。
比如这个，宾得smc 50 1.7，600块钱的大光圈标头，光圈环，在镜头上，对焦，也在镜头上拧，反正你装机身上也不识别没法自动对焦。总之就是让你后悔花钱在机身上多买了两个拨轮。如果你手里有很多这种老镜头，只是需要一块全画幅数码芯片和不错的机身让它们在数码时代复活，那a7m2再合适不过了，这个五轴防抖系统接老头也可以正常工作，只要进菜单选择镜头对应的焦距就可以，调整范围是8-1000mm，绝对够用，夫复何求啊。
该到总结的时候了。说老实话，我喜欢a7m2，它和a7就像是今天心宽体胖的莱昂纳多·迪卡普里奥和当年泰坦尼克号上的那个杰克·道森。发福了的李子已经没有了当年的英俊瘦削玉树临风，但却成长为了一位更成熟更从容的准影帝。或许还有这样那样的小缺点让他和小金人失之交臂，但现在的莱昂纳多无疑在表演张力上带给了我们更多的惊喜，正如a7m2成为了一款性能强悍而全面的优秀相机。
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