曾经读过大量关于他的资料，想来补充一些被忽视的细节。
因为时间略久，且许多著作是从图书馆借得，无法记起每个事实的出处，很抱歉。
第一，蒙德里安成熟时期的那些著名的“色块”画确实很接近黄金分割。
但是需要注意的是，他作画时虽然使用直尺来画线，却并不用尺子测量。
他的作品的比例分割，包括少数较为对称的构图，完全依赖于自己的视觉平衡感。
退后，观看，改变，不断左移或者右移线条的位置。
见过原作的人大概会发现，在他“最终采用”的线条边缘一厘米或几毫米处，常常可以看到一些未及擦去的细细的铅笔线。
第二，对于20世纪早期的抽象画家来说，他们绝非在完成“装饰画”。
确实，很多作品在现代主义时期得到极大流行之后，家喻户晓——尤其康定斯基是典型的例子。虽然他在理论著作里对点线面和色彩等绘画元素作了颇具深度的阐述，但是他的作品在今天的我们看来实在并不能直接唤起某些“精神性”的回应。
但是放在当时的时代背景下，他们确实前卫而勇敢、对于绘画的可能性进行过大量严肃的思考。
对蒙德里安印象很深的一点就是，他自从摒弃写实画之后，就异常厌弃自然。在绘画中表现出的内省、纯粹的特质，也同样以极端的方式体现在他的整个生活中（不仅仅是终身未婚而且毫无绯闻而已）。
他的社交生活极为简单，极少数去过他早期工作室之一的某位女记者曾经提及，他的整个室内空间都如同画作一般简洁严峻，唯一的生命物是一株百合，但是也被彻头彻尾地用颜料涂成了白色。
另一则八卦来自于某位同他交往过的友人。蒙德里安每次去他家做客，用午餐时都会坐在餐厅背对窗户的座位上。某次安排座位时，不慎让他坐在了正对窗户的位置。蒙对窗外那棵绿树的存在表示了强烈的不满。
第三，蒙德里安受到了强烈的神智学（theosophy）影响。这一点在他早期的部分宗教神秘主义的绘画中有明确体现，常常是关于沉睡与觉醒、生与死、不可见的灵性之类的主题。根据他本人的文字来看，对他后来的绘画思想也有强烈影响。基本上，他同当时的许多艺术家一样，希望自己的绘画超越时代，通向未来人类的处境，通往永恒。
最后再来一个非常细微的细节。大约在早年同Theo van Doesburg合办杂志De Stijl的时期（1917年前后），蒙德里安的作品还没有后期那么“黑白分明”，而是铺满了色块。某次他将自己的展览作品印成明信片，却发现自己所用的几种颜色（也是红黄蓝为主）灰度过于相近，在黑白印刷的明信片上看起来不甚美观，便迅速修改了自己的作品，拉开差异……此事可以体现印刷技术对于艺术家的影响……此后他的几种主色一直保持着灰度的区别。
注：
1.关于“铅笔细线”，我读到过，也在原作亲眼见过。但是没有搜索到图片可以说明这一点呢，抱歉。
2.或许有些同学并不熟悉早期他在Theosophy协会时期的作品（大约1909年起），下面贴两张图以供参看。
