因为《唐山大兄》和《精武门》在亚洲市场的成功，李小龙从《猛龙过江》开始第一次走向国际市场，并承担着编、导、演的工作。背景移到了意大利，李小龙饰演的唐龙到中餐馆打工，却碰上黑社会捣乱，于是奋起反抗打倒恶势力的故事。通过与空手道这样的竞技格斗术对比，李小龙进一步把功夫的灵巧、快速、招式变化进行展现，配上他极具个人特色的吼叫，让这部电影在打斗场面视觉冲击力十足，最为经典的场面无疑是古老的中国功夫在古老的罗马斗兽场与现代的空手道决战，片中采取中远景表现李小龙与空手道大师罗礼士的全景式格斗，同时穿插猫咪戏耍线团的情节，寓意李小龙如猫一样的灵敏，这场打斗从细节表现出很强的力度打击感，两位格斗士不屈不挠的武道精神也令人钦佩，这场打斗被《黑带》杂志评为“历史上最精彩的影视剧打斗场面”。
洪金宝、成龙和元彪铁三角的经典之作，讲述成龙三人替伯爵女儿恢复名分的故事，片中的打斗场面十分精彩，也融合动作喜剧的元素。既有成龙三兄弟间的三人对打，还有飞车、击剑、双打的经典场面，这是少有的成龙并不是绝对的主角的喜剧动作电影，片中洪金宝以及元彪都十分有特色和出彩。反派中以宾尼·尤奎德兹扮演的黑帮打手最为引人注目，他是香港电影中反派角色的老面孔，曾是世界自由搏击轻量级冠军，他和成龙在结尾处的一场打斗被评为《黑带》杂志“历史上最精彩的影视剧打斗场面”第2名。本片女主角是真美，也有一些镜头给了福利。
即使到了现在，《黑客帝国》仍旧是最“潮”最“酷”的科幻电影，虽然同样是“末日救世主”拯救世界的内核故事，探讨个体与母体关系，带有浓重的宿命感和赛博朋克味道，但他的先锋性和创新性在于以互联网思维，通过网络化的概念融合人类生存的哲学思考，再配上酷炫高科技感十足的战斗设置。特效可能落伍，但子弹时间、分身大战、超速飞行绝对是看一次就赞叹一次的天才场面设计，《黑客帝国》让世界看到中国武指的百试百灵，从实战化场面到奇巧性构思，好莱坞工业化的产品在功夫加持下有了别样魅力。
因为《刀锋战士》，韦斯利斯耐普斯在我心中绝对是仅次于史皇的最帅黑人，吸血鬼杀手这个概念倒不新鲜，但将之转移到工业感浓厚、罪恶滋生的现代都市，简直就是天造地设的一对，观众对于德古拉的幽暗古堡一点都不熟悉，但蒸汽霓虹闪烁的城市早就熟稔于心。主角被设定为半人半吸血鬼的形态，因为母亲临盆时被吸血鬼咬过，于是他融合着吸血鬼的能力，也少去了怕光的弱点，在收养他的老头带领下，二人内外分明，靠着一柄利刃在夜间横扫世间游荡的罪恶吸血鬼，被杀后的吸血鬼如烟花般炸裂足够新意，斯奈普斯不苟言笑的脸加上黑墨镜简直不能再酷，他也是我心中戴墨镜仅次于斯瓦辛格最帅的男人。后续的系列中逐渐加入类似“异形变异”、吸血鬼家族的元素，让影片的娱乐性上升一个台阶。这个系列的巅峰无疑是第二部，甄子丹不仅充当了动作指导，还在其中饰演了一个小角色，影片在情节更加黑暗和恐怖，反派给人极强的嗜血压迫感，人员装备上不再是单打独斗，内部的背叛也算曲折，爱情线凄美。但最重要的还是更多的武术动作融入其中，让打斗场面更加有层次和观赏性。而这部电影也算出口转内销的经典案例，twins主演的《千机变1》明显就是抄袭本片。
在特工类电影的谱系当中，007系列的詹姆斯邦德是铁打不动的金子照片和开山祖师，香车美女高科技，虽然已经是耄耋之年不复当年之勇，却威望依然。而另一个后起之秀主打惊险刺激场面的《谍中谍》，伊森亨特足够靓、剧情足够弯回曲折、装备也足够酷炫。但时代在发展，社会在进步，观众早已经厌倦主角金刚不坏和假模假式的夸张大场面，谍战片也面临从浪漫主义到现实主义的过度，于是马特达蒙和他最成功的商业系列电影《谍影重重》横空出世，这是一部带有深刻启发性质的电影，不消多说，当你看着007从优雅绅士皮尔斯布鲁斯南换成飞天遁地的“悍匪”丹尼尔克雷格，当你看着将近60的阿汤哥还在摩天大楼以及雪山深谷奔命，你就会发现《谍影重重》的成功对于整个类型电影的影响，即使是亦庄亦谐的《王牌特工》中，科林费斯在酒馆的一顿操作也只突出一个特点——拳拳到肉。电影也叫《伯恩的身份》，以流落民间失忆特工找寻自己身份作为切入点，在开启亡命之旅后不断打怪不断发现新线索逐渐接近事件的真相，融合悬疑和冒险元素，但最大的看点还是那种现实的氛围，间谍网络波诡云谲的欧洲，写实的动作场面，非典型特工伯恩带着一种难得的真实回归。
《杀破狼》的重要意义在于他并不是诞生在香港电影最为辉煌的上世纪8，90年代，而偏偏出现在港片已经式微的新千年，在本土票房萎靡、名导演陆续北上以及越来越多的合拍片背景下，这样一部几乎100%香港制造的电影，打着港片最引以为傲的“警匪”和“动作”两项金子招牌，成为近20年最棒的时装动作片，创造香港动作电影的新巅峰，其中吴京和甄子丹的巷战以及洪金宝和甄子丹最后决战早已经是经典场面。影片过后，进一步把不温不火的甄子丹助推到武打明星的头把交椅，巩固了他作为成龙、李连杰之后第三人的历史地位，并启发他把“实战化”放在更为突出的位置，融合柔术、拳击、功夫等多种元素在动作场面中，之后自导自演的《导火线》以及和叶伟信合作的《叶问》系列都是由此延伸发展。抛开《杀破狼》精彩的动作设计，影片对警匪关系、人性善恶以及男性情谊的表达也十分深刻，每一个人物绝不是简单的善或者恶，都是带着七情六欲的真实人物，死亡的伤感和复仇的快感，这是一部血与泪交织的佳作。
无论是娱乐性还是感染力，亦或是格局立意，都是古装武侠类型的顶峰。影片背景放在中国近代最先被迫开放的广东，在佛山这样受到中外两种文化激烈冲击的环境，在积贫积弱的年代下，时势造英雄，黄飞鸿这个角色成了武侠电影不断发展的集大成者，家国情怀与儿女情长，内忧外患与自强不息，现代冲击与精神传承在他身上都得到充分体现。黄飞鸿有着浩然正气、忧国忧民，先是救死扶伤的医者，才是扶危济困的大侠，担得起一派宗师，承载着真正的武侠精神，他也是少有的“满级号”设定却一点也不违和的男人。影片中，黄飞鸿和十三姨之间的爱情更加少年男女，欲说还羞朦朦胧胧，让人会心一笑。再配上徐克天马行空的设计、黄霑的《男儿当自强》配乐还有各色鲜活的人物（无论是配角还是反派），无不令人印象深刻、如数家珍，经典中的经典。
