其实，说软件就那么回事儿的可能没有经历过自学数码绘的痛苦经历。那是一种长期痛苦并伴随着偶尔升级快感的经历，而为了下一阶段小小的进步的快感，又会经历更长期的痛苦。
*手绘板
到现在我还用着5，6年前买的bamboo，是刚上大学的时候。刚上大学，学的是工科专业，但是一直放不下喜欢的绘画，偶尔得知原来电脑上也可以绘画，那会儿数码绘画刚刚火了几年，各类教程也慢慢丰富了起来，看得多了，就冲动得掏了一个月生活费买了这块板子。
如图，现在看来也很好看的板子~
如果没记错的话，压感应该还是512级别的，可能对于一些朋友而言不是很够用，但大多数我都是厚涂，对压感要求不是很高。虽说，板子软件都只是一个工具，但是说实话，工欲善其事必先利其器，挑一块儿自己用着舒适且合适的板子也蛮重要的，用bamboo的几年里用过各种影拓，当时相比影拓4我就更偏爱影拓3，但是出国的时候嫌沉还是带了bamboo。
而现在，就算是wacom的板子，各种价位都有，也绝对是新手能承受得起的。现在wacom的手绘板都叫影拓，之前的影拓系列现在叫影拓pro，最低端的板子官网也才499.
链接：
所以，价格方面其实wacom也做的很平民了，挑一块儿合适的就好，没用过其他牌子，比如友基，不做评价。
*软件
对于想自学的同学，软件的入门操作其实是一个很大的问题。
那些曾经同样被困扰着却跨过了这个坎的同学们想起自己第一次见到ps时候又何尝不是迷茫呢？
初时自学的时候，我最先用的是painter，painter的上手已经是非常平易近人的了，后来换ps的时候我还一直为了ps没有色环取色不方便而苦恼。我尝试过SAI, COMIC STUDIO, PAINTER, PS，但最后还是很自然地过度到了ps。
除了ps，其他软件在功能上都具有一定局限性，而ps能解决所有平面图像上的问题，只是对技术挖掘的深浅罢了，其实绘图无非是用那几个工具，上手之后就简单了，遇到问题再解决问题即是。理想的是能有老手带领入门，软件上手就快多了，有问题也能顺利解决。而最常见的就是报培训班了，但是培训班在我看来有如下几个弊端：
1，绝大多数培训班都是流水线的培训方式，会一定程度上扼杀创造力和可能性，某某的培训班的学生风格像某某，而且其后很长一段时间都是如此。当然，绘画几乎都是从模仿开始的，利弊自行权衡。
2，无论长短期培训班，对于零基础学生而言，都不可能解决根本的基础造型问题。
3，有些培训班，针对性是很明显的，比如，原画类工作，在学习之前应该考虑清楚自己的方向，自己喜好的风格，而非盲目跟从，当然，是从长时间上而言。确实，你参加一个短期两个月培训班见效可能比自学一年还快，但是你确定自己是想画大胸长腿手持魔杖的游戏人物？
附上一张一直保留着的，用bamboo，painter画的第一张数码绘，我不怕丢人，欢迎吐槽：
关于软件的教程，网络上实在多如牛毛，如真想自学的，那就一点一点自己去挖掘吧，这才是自学的乐趣所在。
*基础
软件，同铅笔，颜料一样，都作为工具而存在。
但凡写实相关的绘画，离不开素描，色彩。从入手板子的第一天开始，你应该还准备一个速写本，一根铅笔。想要更快地进步，个人建议，两个方式同时进行，进行基础地练习。
用铅笔在纸上画速写，素描时，才能发现自身更多的不足，而一笔一笔调和颜料才能更好地理解色彩。不多费口舌在基础练习上了，无非素描，速写，色彩，而色彩建议透明性媒介和不透明媒介都涉及一下，比如色彩和丙烯。而速写本的真正目的是培养自己随时画画的习惯，从涂鸦和通过描述周围事物而发现绘画的乐趣。
图为我最喜欢的国内数码插画师阮佳的油画（还是丙烯，我忘了）作品。
长远看来，当你熟悉了数码绘画之后，也应该更多地回归传统，重新学习，且挖掘新的乐趣，当你真正爱上绘画时，是不拘泥于绘画形式的。
如图，我一段时间专门练习手的时候的一些练习，水彩，炭笔，丙烯都有。
从一个基础练习开始，会发现一个更大的世界，更多自己不知晓的东西，比如无论如何都需要解决的人体，当你从人体速写入手时，你会发现需要解决头部问题，画完了头颅，有面部，之后有躯干，四肢，再然后你发现原来手足更难画，而这些都是传统大师们一辈子都在试图解决的问题，单单用一台电脑一个手写板你确信就能做的好么？
图为丢勒大神的手
*风格及审美
是因为什么才让你想画画的？
什么样的作品才真正吸引你？
这样的？
还是这样的？
还是这样的？
或者是这样的？
甚至是这样的？
不管是什么样的风格的绘画感动了你，让你有了画画的欲望，让你也最终选择了这样的风格，但是我想说的是，风格无高低，技术无极限。如果你是画写实插画，每一张插图都让你费劲心机，处理每一个微妙的光影关系，也请抱着欣赏的态度看待其它的作品。
关于风格的养成，不是一个新手需要考虑的问题。新手大多从临摹入门，临摹能带来技术上的学习同时也能带来一定程度上的满足感，因为你走了一条捷径，通过copy别人的造型，别人的色彩，呈现了原本自己达不到的画面效果。临摹永远不是创作，只是一种学习的手段。
而突然一下让你自己开始创作，确实可能会让人有些迷茫，脑子里一片迷茫，那就试着去画出自己脑子里时常闪现的景象吧，下了第一笔，接下来就是痛苦的坦途，一面痛苦，一面欢乐。
而最难最难最难的，是你的艺术修养，这并不是能强求来的。
很多数码画师经常标榜自己是一个画画的，除了画画，别的都与其不相干。有些画师画得很好，然而艺术上的素质修养着实不敢多言。
我是一个画画的！
这是一句听起来非常自豪非常热血的话，然而这句话背后可能意味着许多拒绝。曾经认识一些国内数码游戏插画圈的朋友，有些甚至小有名气，他们认同和崇拜自己能理解的事物，比如安格尔，德加，萨金特，然而每当谈论到当代艺术甚至现代艺术时，他们竟然是抱着排斥甚至是鄙夷的态度。“那也能叫画？我也能画！”“搞艺术的都是炒作！”我经常听见这样的言论，这让我感到不安甚至惶恐，这些都是画画的人啊。
当然，对“艺术”的学习和理解可能帮助不了你提升画工和写实能力，但是我相信，随着你视野的打开，你也会进入一个新的世界。
如图，你不理解的毕加索可能15岁时基本功就甩出你几个星球了。
其实自己很久没有画过数码绘了，没有给出许多真正实用的信息，比方说教程，论坛链接，如果有心就自己去慢慢探索吧。
最后放两张两年前小项目的插图，不喜欢也请轻喷。
