过去十几年，郑亚旗把老爸郑渊洁书的销售翻了20倍，现在他觉得是时候把这些IP进行影视化开发了。
“做老郑的IP，我不会做逆行业而上的事儿，哪一个行业成熟了，技术也力所能及了，跟我的内容又匹配，我才做哪一块开发。”谨慎，这是郑亚旗这个“全国最著名的小学生”给三文娱留下的印象。过去十几年，对老爸郑渊洁的书，郑亚旗着重干了一件事，就是把销量翻了20倍。现在，郑亚旗认为包括影视化在内，把老郑的705个故事、700多个出场人物进行泛娱乐开发的时机到了。
作为北京皮皮鲁总动员文化科技有限公司（以下简称“皮皮鲁”）的CEO，过去几年，郑亚旗带着30几个员工做的最重要的事，就是出郑渊洁的书，2016年，公司的出版码洋做了1.5亿，而且“没有退货”。
当然出版也并非把郑渊洁的书简单再版，而是进行了再开发，“我们把老郑的书整个多元化了，所有的出版线门类基本上我们全有”。比如郑渊洁的书载体是文字，“只能覆盖到小学，再小的孩子就不能看了，所以我们开发了绘本，《十二生肖》绘本做到了当当童书销量第一，经常卖断货”，再比如“我把老郑当年给我写的教材也拿去出版了，销量也很大”。
电子书市场也有所涉及，郑亚旗告诉三文娱，皮皮鲁与Kindle合作的前两年销量都不高，第三年也就是去年，一下增长了500%多，到今年每月的分成收入都能有几十万。
秉持着“市场成熟一块就做一块”的理念，从前年开始，皮皮鲁与喜马拉雅合作，推出了有声读物。由免费开始做起，从去年下半年开始收费，现在一年的付费分成也达到了数百万，2016年《舒克和贝塔》在喜马拉雅的点击量达到了3000多万，付费额做到了儿童书频道第一。
再比如舞台剧的开发。郑亚旗透露，他们从前年开始做《皮皮鲁送你100条命》，当年就在全国巡演了100场，与开心麻花合作开发的《舒克和贝塔》，今年上半年刚进行了第一轮全国巡演，上座率能达到百分之八九十，再之前还有与中国儿艺合作的《罐头小人》。
皮皮鲁与开心麻花合作开发了《舒克和贝塔》舞台剧
另外还有各种对外授权，不少幼儿园、学校、地产商拿皮皮鲁的IP进行植入，包括讲座、亲子活动、教材进学校，以及商场的整体形象包装等。
如果说近几年的文娱行业有什么整体的发展趋势，就是IP的泛娱乐开发了，而在整个开发链条中，影视化无疑是IP最有效的放大器。皮皮鲁现在正在同时推动数个项目，每个项目从立项初始就明确了相应的目标受众，动画番剧《皮皮鲁安全特工队》是给8岁以下儿童看的，动画番剧《魔方大厦》拍给青少年看，网剧《五个苹果折腾地球》则是成人向的作品。
进展最快的《皮皮鲁安全特工队》现在整个项目已经进程过半，计划于2018年第一季度全网推出。这部受众定位为5-8岁儿童的动画番剧，集合了这个年龄段小朋友喜欢的变身、战队、动作、与坏人作斗争等各种元素。据皮皮鲁动漫业务VP李艳介绍，整部作品共计划制作104集，每集5分钟，明年先上线52集，根据市场反响再进行后52集的调整和开发。
正在筹备的低龄向作品还有《十二生肖》，这部番剧将会呈现郑渊洁绘本的既有故事，针对低龄儿童，每集3分钟讲一个好习惯，如过马路、坐车时的注意事项。在开发上，皮皮鲁将会尝试PGC这种形式，考虑做一些品牌植入（现在已与奥迪达成合作），提前变现回收部分成本。
通常提起郑渊洁，大部分人的第一反应都是《童话大王》、皮皮鲁、鲁西西、舒克贝塔等这样一些相对低龄向的作品。但李艳介绍，郑渊洁有待开发的705个故事中，有相当比例的作品是成人向的，《五个苹果折腾地球》就是一个代表。
李艳透露，自从《来自星星的你》火了之后，视频网站就一直在找都市异能类作品，也在寻求与皮皮鲁的合作。网剧《五个苹果折腾地球》就是一个都市异能类题材的作品，讲述的是一艘外星飞船路过地球时，在一个苹果园倒了一盆废水，被浇水的苹果树当年只结了五个苹果，这五个吸收了宇宙能量的苹果被分装销售，吃到的人会获得特异功能，进而引发一系列故事。郑亚旗介绍，这部网剧初步计划做24集，争取今年底拍，明年上半年上线，他们目前倾向于做视频网站独播。
网剧《五个苹果折腾地球》概念图
李艳告诉三文娱，皮皮鲁还会拿一个IP进行特摄剧的开发尝试，“这其实是非常老少通吃的一个类型，是一个介于电视剧和动漫中间的类型，它可以在动漫频道播，也可以在电视剧频道播，这也是平台给我们的建议，特摄剧这个市场还没有被开发起来，现在内容很稀缺”。另外，与动画作品相比，特摄剧的制作周期更短，同时也方便与真人流量演员的结合。
而在具体的制作上，不管是动画还是网剧，皮皮鲁都会针对现在的受众观影偏好做相应改编。比如，人物设定上做现在的孩子更喜欢接受的卡通形象，更加突出幽默元素，在郑渊洁偏文字对话的原著基础上增加动作戏等。在形式上也希望有各种类型的尝试，二维、三维、定格、特摄等，只要故事本身适合都不排斥。而在真人影视项目上，不排斥用任何有市场号召力的方式，包括用小鲜肉演员、流量明星或者大导演等。
确实，郑渊洁的书在中国畅销了40年，人气毋庸置疑，但要进行影视化的开发，这些老IP在如今“卖相”如何呢？
这个问题郑亚旗并不担心：“那么多的影视公司都在找我要授权啊，还包括好莱坞团队。”
能够笃定地认为老郑的书适合影视化，郑亚旗有几个理由。“首先，用户受众群广泛，老郑的内容符合主流价值观，是能打破年龄层的全家欢IP，我们的舞台剧是大人小孩都可以看的，不是说家长陪孩子去看，自己在一边坐着刷手机。30年前的孩子是通过看杂志接触到《舒克和贝塔》，现在不少家长跟我说他们孩子每天都要听喜马拉雅的《舒克和贝塔》，同时这个作品的舞台剧现在上座率也能达到八九成，说明虽然载体变了，但是故事本身能打动几代人。其次，老郑的故事和人物众多，而且互相之间有关联，几百个故事当中好多都是串联的，这就适合做同一宇宙观下的协同开发。我们在开发时，也会跟复联一样，各部作品之间有一些小的穿插，互相埋一些梗和彩蛋。另外，老郑的书故事性强，足够吸引人，适合改编。”
皮皮鲁公司内部陈设
郑亚旗还举了一些例子，来说明郑渊洁作品的生命力。“老郑在1980年写过一个作品，讲一个博物馆的管理员把博物馆的东西都变活了，这就是《博物馆惊魂夜》的梗啊；他还写皮皮鲁发明一种机器，戴在头上想梦什么梦，就梦什么梦，然后跟你的机器连在一起就可以进入你的梦，这跟《盗梦空间》是一样的。所以，老郑的书没有过时。”
在采访过程中，郑亚旗不断提到漫威，他对皮皮鲁的定位，就是做一家像漫威一样的内容公司。“漫威是不养导演和编剧的，它养的是制片人，是它的制作能力，或者说组盘子的能力。我们会和漫威一样，以项目合作的方式去攒剧组，我们只用最核心的制片人，策划这个项目的全产业链开发方案，包括定位是面向什么受众、应该找哪些前期团队、应该找哪些中期制作、大概要融多少资、后续的游戏化找哪个团队、衍生品开发找什么样的合作伙伴和做哪些品类，甚至细化到商场里做什么主题活动。IP公司一定要自己把控内容，只有自己对自己的东西才是最了解和最负责的。当然，在操作项目的过程中，我们会开放性地引入一些有优质资源的投资方和团队，来联合出品，同时也欢迎产业链上下游所有优质公司强强联合。”
把郑渊洁的705个故事开发好，只是郑亚旗的第一步，他下一步的目标是将皮皮鲁做成IP运营公司。通过郑渊洁IP的开发，把公司团队和外部合作伙伴磨合好，合作伙伴包括出版领域的当当、浙少，电子书渠道的Kindle，有声市场的喜马拉雅，以及以后将会合作的制作公司、视频网站、电视台等。“通过老郑的IP先把这些做通，未来我们希望能拿更多有想象力的IP来做。”
每年十几部日本电影引入内地，这是门好生意吗？
三文娱1 天前
从去年开始，日本电影引入内地数量大为上升，也产生了《你的名字》这样的票房赢家，不出意外，今年也会有十多部日片进入内地院线。作者：孙樵
本周五，《银魂》将正式登陆内地院线；9月份，还有两部日本动画电影也将在国内上映，分别是《声之形》和《刀剑神域：序列之争》；而在不成文的国产保护月，也有两部日本真人电影参与了暑期档的票房之争。在今年上半年，也已经引进了两部动画电影，今年剩下的几个月，还有几部据传正在从日本赶来。
2016年，共有11部日本电影引入内地。而从2010年到2015年，一共才引入9部，其中2012-2014年连续三年没有引进。可以说，从去年开始，日本电影突然大量进入内地院线，而且有4部的票房过了一亿，《你的名字》更是狂卷近5.8亿票房。
从2010年以来引入的作品来看，中国市场还是更加青睐日本的动画电影，真人电影不仅数量少，而且票房表现也大多并不突出。而动画电影中，又以经典日本动漫的剧场版为主。可以说，日本动画电影在中国有着为数不少的核心粉丝，而且忠诚度和消费力不可小视。
三文娱曾经碰到过一个在院线连看7遍《你的名字》的观众，这还不算在线看的5遍。也曾经接触过已经下到《声之形》盗版资源，但听说这部片子可能将会引进国内后，决定不看盗版，而等到片子定档之后去电影院再看的漫迷。
但与之相比，真人电影的票房表现就不尽如人意了。日本真人电影与美式大片风格截然两分，从引入的《挪威的森林》《与君相恋100次》《深夜食堂2》《垫底辣妹》等来看，通常都是叙事缓慢、风格清新的“走心”电影，目前来看，国内的观众还是更买好莱坞的账。
而日本方面对中国市场的重视程度也与日俱增，不少主创和主演开始陆续来华参加首映礼等活动，为作品的宣发站台，像去年《你的名字》的导演新海诚，还有今年《深夜食堂2》的男主演小林薰。
《你的名字》导演新海诚写信致谢中国观众。
同时，日片引进内地的“窗口期”也越来越短，从此前日本上映之后一年甚至两年后才引入内地不同（《名侦探柯南》不在此列，一直以来一般都是日本上映半年后就引入了内地），现在缩短到了半年左右甚至两三个月，此次《银魂》更是7月份刚在日本上映，不到两个月就登陆了内地院线。
日本电影进入内地，一般都是批片。除去中外合拍片，内地院线上映的所谓海外进口片分为两种——分账片和批片（也叫买断片），每年的引进额度分别为34部和30部左右（当然也有一些片子是所谓“文化交流项目”，而不占分账片和批片的配额）。
两者的区别在于，分账片片方要参与内地票房的分成，批片则是国内片商一次性“买断”内地放映权，国外片方不参与内地票房分成。所以，国内片商在引入分账片时，都会挑有票房保证的大片，一般都是美国的好莱坞商业电影，大公司大制作、明星明导明编加持，以过硬的商业化叙事和酷炫的特效席卷票房，而引入日本电影就是走批片的配额了。目前，日本电影的引进成本相对较低，去年大热的《你的名字》版权费据传也只有1900万。
所以，随着近几年几部日本电影在内地的热卖，入局日片引进的玩家中也渐渐有了大公司的身影。比如《你的名字》让光线赚得盆满钵满，《火影忍者剧场版：博人传》的引进则有优酷的参与，爱奇艺影业协助推广了《樱桃小丸子：来自意大利的少年》，《寄生兽》则是由安乐影业引入。随着不差钱的大公司的入场，再加上日片在中国市场逐渐打开局面，版权费应该会水涨船高。
《寄生兽》剧照。这部作品大幅删减，两部合为一部引入内地，对剧情的流畅度造成了不小的损害。
而在今年剩下的3个月，仍有多部日本电影可能会引入内地。今年上海电影节上，神山健治监督在观众见面会上宣布了自己的新作剧场版动画《午睡姬~我那不为人知的故事》将要在中国上映，也是在这次上海电影节上被影迷疯狂抢票的《昼颜》电影版也曝出可能会进入内地。另外，新房昭之的动画电影《烟花》，《东京食尸鬼》《钢之炼金术师》《JOJO的奇妙冒险》真人版，还有《解忧杂货铺》真人电影，都有望引入内地。
当然，日片引入这门生意的一个不确定因素是中日政治关系，这一点韩国片也同理。就有分析认为，2016年日片引进的大爆发就与韩流遇冷不无关系。
越来越多的日本电影引进内地，与国产片尤其国产动画电影来抢夺观众，国内的动画电影行业从业者该如何看待这个问题呢？在《十万个冷笑话2》导演、艾尔平方创始人卢恒宇看来，日本电影可能并不是中国电影的对手，我们更需要面对的是好莱坞。
卢恒宇认为，由于日本的美学和文化对中国观众而言有亲近感，所以会有一部分核心粉丝，但是在他看来，日本电影还是一种偏亚文化的文娱产品。对中国电影创作者来说，日本电影体现出来的美学套路，因为符合亚洲人的审美，是要去学习的。但是从商业片的叙事节奏和整个电影工业的布局来看，日本并不是个强劲的对手。
“可以看一下日本的商业电影，几乎没法看。虽然日本电影大师特别多，但现在文艺片不太适合市场，日本并没有很好的商业电影的土壤。在这点上，我觉得日本从一开始就不是一个竞争对手。再就是，我们需要先把日本干掉再去面对好莱坞吗？我觉得我们从现在开始就不要浪费自己的精力，还不如从一开始就来面对好莱坞这个巨大的文化工业体系。”
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