先说结论。个人认为，学前期的孩子最好不要送去绘画班。
首先得弄清楚：
美，有很多不同的表现形式，自然美、社会美、艺术美、形式美等。美学跟教育学密不可分，跟伦理学、心理学、文学、哲学等也有着紧密的联系。在《教育学》中，美学的定义如下：
因此，美育凸显出的广度、深度以及跨学科的密度，单靠培训班上一周两节课的画画课显然是不够的。其次，艺术教育机构的档次参差不齐，其内部的师资水平、课程理念、教学管理等，作为我们这种不是搞艺术出身的家长们来说，实在难以辨别。
上次跟朋友聊到孩子学画画这个话题，我们当地的几家美术教育机构如火如荼地开始招生了，我问她孩子上期学得怎样，她频频摇头，说机构热衷于迎合家长的「期末汇报课」，拘泥于各种汇报形式，平时一节课下来孩子们的画不说千篇一律，但也是大同小异，甚至听说课堂上还有老师代笔，完全没有孩子自己的创造所在。
这种依葫芦画瓢的美术课程对孩子没有好处，反而禁锢了孩子的创造力！
当然了这也不是说让艺术机构都来背锅，有市场有需求，既有机构存在的理性条件，我也相信有真正把艺术融入课堂生活的教育工作者，相信有良心有料有资历的艺术教育机构。只是我们作为家长的需要多做点功课，需要一双智慧的双眼，分辨参差。
在《生命合伙人——美育从妈妈开始》一书中，作者戴亚楠和我们探索了美和艺术教育对孩子的更高层意义，以及作为「零基础」的父母如何在生活中轻松上手践行美育。对于「美育」，她提出：
那么在家庭中，我们应该如何践行美术启蒙呢？
那么在家庭中，如何践行美育呢？曾经的我，谈到艺术这两个字，也和很多人一样，望而却步，也觉得自己「不专业」，想着如果以后孩子学画画也要「专业的事交给专业的人」。
可当我有了沐酱之后，很强烈的一种感受，在孩子的世界里，没有大师，没有专家，没有权威，她对于艺术的喜爱，就是玩儿出来的。
艺术是生活中、宣纸上、自然里的一次又一次的「未知」与「意外」。
艺术源于生活，美存在于自然的角落里，存在于生活的缝隙间。
美，它可能是春天里落在枝丫上的一滴雨水，可能是你劳累了一天下班回家在楼下看到的家的灯光，可能是你在陌生的人群中收到的一丝微笑的鼓励，可能是你桌边那本陪伴你给予你智慧的书籍……
对于我们的孩子而言，我们能做的是在潜移默化中引导他们，把艺术带到他们的身边，或者让他们走进艺术的身边。
戴亚楠在书中说道：「妈妈的美育功底也不是妈妈们琴棋书画样样精通，而是给孩子空间和时间，和他一起欣赏，欣赏生活，欣赏艺术，更重要的是欣赏我们的孩子——这个世间最美的存在，通过我们而来的奇迹。
读完了她的书我得到了很多启发，打算从以下几方面践行家庭美育：
1， 忌功利性美育
美从来不是被定义出来，它一定是被发现的，被创造的，这是我给孩子艺术启蒙的一个大前提，即使孩子以后学画画，她也不一定真要学会画虫鱼鸟兽，而是在这个过程中，释放她的内心，让她的心更加接纳和包容。
2， 引导孩子「观察」生活
观察力在孩子的成长中是极为重要的，观察力影响着孩子的专注力、创造力，在美育中，「观察是永远是最核心的艺术创作的命门。想想齐白石的虾，徐悲鸿的马，刘锡玲的燕，那跃然纸上栩栩如生的画作都不是一蹴而就的，都是建立在日积月累的观察之上才作出的惊世画作。
沐酱最喜欢去「沾花惹草」了，到了公园或者出去散步，总喜欢去看看、摸摸、嗅嗅花花草草，遇到喜欢的小动物比如猫呀狗呀也一直跟着注视着，去市场里也喜欢去看鱼虾螃蟹。
3， 给孩子提供「美育」资源
沐酱刚刚三岁，在这之前，两岁的时候，她就表现出了喜欢「涂涂画画」的意愿，我们就顺势而为，买了家用白板、画画本、水彩笔等，有事没事她自己玩。现在大点了之后，计划着多带她出去走走市里的博物馆、艺术馆、绘画馆等有着浓厚艺术气息的场所。此外，绘本中的「艺术」也是一个方向。
艺术不拘泥于形式，其实民间也有很多艺术家，剪纸、编织、泼墨、沙画、泥人、皮影戏、盆景、刺绣、陶艺等，其次还有大量民间舞蹈、戏曲、音乐等艺术表现形式。
4， 绘本中的「艺术」
沐酱的绘本其实我买的不多，买的基本是比较经典的绘本。这些绘本有一个共同点，无论从封面封底的设计，绘本的文本内容，绘本的艺术画风，绘画显现的材料等，都非常适合儿童的视觉及认知，有着较高的艺术欣赏价值。不同的作者又有着不同的风格，这都为孩子的「美育」打开了一个欣赏艺术价值的窗口。
我们知道绘画的艺术表达形式有很多，我们比较熟悉的绘画类型有水墨画、油画、工笔画、手绘画等。其实在我们的绘本中就有很多体现，比如：
水墨画：《小黑鱼》
炭笔画：《等爸爸回家》
拼贴画：《好饥饿的毛毛虫》
涂鸦画：《大卫不可以》
纸雕画：《我的情绪小怪兽》
为什么小孩子喜欢反复看同一本绘本，除了绘本的内容本身贴近生活外，绘本的画风也是很重要的影响因素，沐酱最近看书就开始各种挑，书都没翻开看她也不知道里面是什么内容，那她挑的是什么？当然就是从封面看到的画风和人物啦。
5， 「艺术」中的绘本
要更进一步的「美育」，那么艺术类的启蒙绘本当然必不可少，这类绘本就是冲着「艺术」两个字而来的。
比如这套心喜阅的《艺术真好玩》
整套书没有教孩子如何作画，反而从小朋友爱听故事的角度切入，将艺术融入到故事中，采用「故事书+游戏书」合二为一的方式，小朋友听大人讲了故事，然后可以进行相关绘画主题的创作。
对于大人而言，这也算提供了一种启蒙的思路，不需要额外去做「功课」，跟着绘本走，陪着孩子一起创作，就算达到了一定的美育效果。
全套书分为8册，共四个美术主题：涂鸦、形状、点、颜色。每个主题两本书，一本故事书，一本创作书。故事书提供情景，游戏书提供玩的方式，我们只需要准备好颜料和笔就可以开始一上午的艺术创作。如果你还是不懂玩，没关系呀，扫一扫封底的二维码，就有专业老师带着你玩起来。
这四个主题沐酱都很喜欢，之前读过《点点点》，点这个主题是她最熟悉的，拿到书她最开始玩起来的它了。然后是形状和颜色，都是她感兴趣的表现形式，里面大量的贴贴纸，大大地满足了她那颗爱贴的心。
刚拿到书的时候，沐酱每天就缠着我带她玩这套书，玩的不亦乐乎。在这个过程中，我也发现她的控笔能力比2岁的时候好了很多，涂色不怎么会出线了，
没空带孩子逛艺术馆的时候，我们还可以通过绘本看世界名画，《玩着玩着看懂名画》就是这样一套可以让我们足不出户就能欣赏到世界名画的绘本，家长零基础？没关系，三步曲带你打开新世界的大门：
横跨18个国家，收录包括梵高、拉斐尔等42位大师的经典之作，还有儿童美育老师亲身示范，手把手教你玩美育游戏。
本套书共两册，《画里发生了什么？》侧重每幅画的故事性，「画里有话」等你去发现，小读者不是在「正经」看画，而是个小侦探一样「探画」。比如这幅《沿着横滨海岸线行驶的蒸汽机车》，要求小侦探找出火车上的乘客，并推测乘客们是刚刚抵达呢，还是正要离开？这些船又来自哪个国家？桅杆上飘扬的国旗你认识吗？为什么突然那么多人来到横滨，这里发生了什么？将要发生什么？
《谁在画里捉迷藏》更倾向于「寻找」，让孩子找出颜色、形状、数量、人物等。沐酱今天下午和我一起欣赏了《罗摩衍那》，她很喜欢大象过河、划船过河的，她认为大象驮着人们去城堡，划船的人也是去城堡，到了城堡的时候，大象得低头弓着身子进入城堡的城门，而划船的人不需要这样做。我问她他们去城堡做什么呢？她说去找公主。
而画作表达的故事是，一位王子被流放，离开了他的王国，他的弟弟正带着军队去营救他。
除了绘本提供的阅读技巧之外，戴亚楠在书中提供了一个家庭美育出行计划，其实在家中看名画也可以用得上。
6，尊重孩子的艺术能力发展时间规律
在书中，作者提到，孩子的艺术能力发展有其自身的规律，在这基础上顺势而为引导孩子的画画兴趣。比如刚开始画画的孩子，作画时会遵循着这样的规律：
我把1-18岁的艺术能力发展时间表贴出来给大家看。
结语:
18世纪德国著名美学家席勒说：「有促进健康的教育，有促进认识的教育，有存进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。」
我们用外部的感觉器官去感知艺术，用我们的四肢去融入和展现艺术，用我们的睿智的思维去表达艺术，最后在此基础上来丰富我们的艺术精神世界。
