诶，我发现这个问题提的还有点水平，问的不是为什么国产电影越来越好，而是问的为什么国产电影越来越受欢迎，这就让可以说的东西一下子变得更多了。
看了下面答主的回答，基本都说的是社会的进步，好吧，毫无疑问这个确实是最重要的原因，因为“受欢迎”三个字，其实面对的不是电影人，而是广泛大众，也就是说不太适合用专业视角去评析“受欢迎”，因此，社会进步确乎是很好的论点，那我就想来展开说一些并且再说多一点。
所以我认为主要是以下三点：
1. 电影市场整体在变得受欢迎
2. 国产电影在慢慢的变得越来越好
3. 国内电影的特征化（可能有那么一点点学术，不想看的话就看前两个即可）
1. 电影市场整体在变得受欢迎
这个是毋庸置疑的，其实现在你随便问身边一个人“你有什么兴趣爱好”，10个人里7个人会说自己喜欢看电影，然后在咱们国家看电影看的也更多是国产电影。
其实可以从票房来看一下，当然，我们的票房除了观影人次外，还与单价和电影院数量或者荧幕数量有关。但是我们仍是可以用人次作为一个指标来看看现在的观影人次。
我们直接对比2020年中国票房前三的电影和2015年中国票房前三的电影的观影人次，分别是《八佰》《我和我的家乡》《姜子牙》还有《捉妖记》《速度与激情7》《港囧》
（我们用猫眼专业版进行一个粗糙的比较）
注意我们比较的是观影人次：
（这是八佰的观影人次，其他的也都有，就不一一列举了）
2020年的三部电影观影人次接近2亿，而2015年是刚过1亿5千万。这还是在2020年疫情中很多人不太敢去电影院的结果下
这个很大程度上就是归结于现在社会确实在进步，经济有了一定发展，于是大家都可以在工作之余花一些钱去电影院看部最近口口相传的电影
而且，在我的印象中，以前的电影院，线下购票的时候，一个电影票还有点贵，现在的线上购票貌似让价格有所下调，所以看得人越来越多。
不仅如此，视频现在更是所有人娱乐的新宠儿，人们从接受文字到更乐于去接受图像，电影作为长视频发展的最终形态，也是艺术与娱乐的集大成者，更是满足了这一需求。
所以，电影市场确实是在慢慢的更受欢迎。
2. 国产电影在慢慢的变得越来越好
这个可说的那就多了去了。但是我在这里说的“好”，不仅仅是质量的提高，更多的是增加了一个包容性。
对于现在的市场而言，其实肯定是商业片更占优势，但是文艺片在市场上也开始变得越来越多，曾经大量的独立电影只能放于地下发行，就连惊为天人的《心迷宫》，也只有1000多万票房，观影人次也才36万。
但现在大家可以发现，现在的市场已经比以前进步了很多，已经有越来越多的人可以欣赏的来类似于《第十一回》《南方车站的聚会》这种稍微晦涩一些的电影，电影市场也开始慢慢容纳这些电影进入主流视野，像《被光抓走的人》等新人电影也在慢慢走上台面，证明电影市场正在变得越来越包容。
说完包容性，来说说目前国产电影的质量。
结论肯定是目前国产电影的整体质量肯定好于过去，但是可不能把《活着》拿来跟《逐梦演艺圈》比，个体比没有意义。
其实如果没感觉的话，大家大可以把时间线拉回到2013或者2014年，我们还是从票房榜上往下拉，可以发现的是，大部分榜单上的电影都是欧美电影，国产中确实有很多好的，像《归来》《中国合伙人》这种不错的电影，但是也充斥着《分手大师》《富春山居图》这种电影。
但是放眼现在，好像每个月，甚至每周都会出一部不错的电影，像现在的《悬崖之上》《扫黑：决战》等等，都是可以值回票价的电影。
要说为什么，其实可以单独写好几篇学术论文了，但是显而易见的是，现在的导演已经越来越能抓住观众的口味来拍出观众想看的电影，也就是电影人与观众，两者在审美的电波上可以达成一个同步。
比如《你好，李焕英》纵使知乎上很多人不屑，但是不可置疑的是，很多观众就是看哭然后给了高分，因为整部电影其实最终的想法就是让你被感动，让你感受到那一份母爱；
再好比《第十一回》，知乎上影评超级多，几乎每个看完这部电影的人都会有一些想法，这就是创作者的意图与观众的脑电波达到了一致，也就是两者的审美与思想在趋于统一，这就是为什么现在很多观众感觉国产电影贼不错。
当然，这只是原因之一，再就是现在的国产片已经开始逐步的学习着好莱坞的那一套，从故事的发展到反转，很有好莱坞的味道，而且同时也能加入许多的自己的特色，像《十二公民》《无双》这种，甚至包括现在的《唐探》宇宙，也标志着国产电影在走出一个“中国特色社会主义的道路”
不过啦，国产电影变得好的原因还有很多很多，这里只是随便说了两个，等我有时间再更新更新吧
3.国内电影的特征化
其实我想说的就是这个特征化，这个特征化是我自己瞎说的词哈哈哈哈，也不知道为什么说，可能就是为了看起来学术一丁点吧。
那么我想说的这个特征化是什么意思呢？其实很简单，就是中国文化孕育出的中国电影的本土特色。
说个小事吧，我认识一个在中国拍电影的中国籍美国人，他跟我说，每个国家都有一个文化，这个文化塑造了什么样的观众，同样也孕育了什么样的电影。比如咱们中国就好像一直在让电影靠近观众，靠近生活；但是美国很多电影都在让观众畅想，离生活越来越远。
转念一想，好像确实是这样，我脑海中第一时间想到的就是曹保平导演的“灼心三部曲”《烈日灼心》没上映的《她杀》还有即将上映的《涉过愤怒的海》，还有《李米的猜想》《追凶者也》等等，其实都是在贴近现实的基础上创造出很精彩的电影。
不仅如此，现在越来越多的电影开始尝试方言走向，一开始的上海话《罗曼蒂克消亡史》，重庆话《火锅英雄》等等，到后来的河北话《平原上的夏洛克》，武汉话《南方车站的聚会》，到最近的四川话《我的姐姐》这些，都是在往接地气的方向前进。
这两年来被大众夸的最多的应该就是《我不是药神》，文牧野导演在场景的刻画中，就是选择了那种比较乱，挤，杂的场面，力求一个回归到最朴实的状态。
虽然不得不说，现在仍是有很多商业片，但是贴近观众，貌似已经成为很多影视创作的一个主旨。
要说还有一个特征化呢~，嗯，目前做的还不算很好，但是可以看出来我们在进步。
就是可能关注电影行业的都知道，在世界电影产业发展上，30年代的好莱坞形成了以“制片人中心制”为后台，以“明星中心制”为前台的的制片体制。
大概是什么意思呢？就是幕后制片人管整个电影项目，而将明星作为门面，将电影项目推广给大众。
所以，电影想要票房，就需要明星撑场面，这个在现在已经是完全没有问题的，但是问题在于幕后的“制片人中心制”完全不成熟。
其实真正的情况是什么样呢？确实是有很多明星因为个人影响整部电影，有的制片人并不成熟，加上去也什么都做不了，这也是“制片人中心制”不完全的体现。
但是也不得不说，现在慢慢的好了起来，越来越多的电影开始有了自己专门的电影制片人，电影导演团队与电影公司，电影明星更少的涉入电影管理层面，像最近的很多电影，如《送你一朵小红花》《悬崖之上》都已经有了很成熟的电影管理体系。
现在中国也对新人电影导演更加照顾，允许中国更多电影人参加各种电影节，去展露自己的才华（我也准备去参加一些），像2016年黄渤开启的新人导演扶持计划，First青年电影展等等发掘新导演的平台，也可以说明中国电影工业化越来越成熟。
工业化成熟与接地气也不相悖，这也标志着中国电影确实也在走出自己的道路，也更符合我们的观影态度，越来越受欢迎也是有原因的
写累了，总个结。
说了这么多，我对国产电影的期望还是很大的，但是我上面所说的，其实是有一些过度乐观的，说实话，国产电影还并没有进步到我说的这样，可是也确实在进步。
我现在这个时候也发现，上映半个多月的《悬崖之上》的今日票房也比上映不到不到十天的《人之怒》要高。
虽然这只是一个小例子不能代表什么，可是也有一点点意义在说明国产片在国内观众心中地位的提高，希望国产片能越来越受欢迎，最终达到一种向外输出的状态。
那啥哈哈哈哈，批改网的同学们，你们好
其实，我也是个学生，可能年龄还没你们大，就是大家借鉴我是很开心的，就是别抄重了啊(*^o^*)
然后谢谢部分私信我告诉我看了我的文章拿到高分的同学，我继续加油写，输出我专业领域的回答与文章(/≧▽≦/)
