2022年7月7日
看某答主的帖子想笑，想起大学时候上专业课，某老师张嘴闭嘴：“当年我在中央党校教书的时候……”wow，好牛b！
没想到，时至今日，还能从某些人嘴里听到这句类似的话，“当年我在……”可以停了！
这句话用在对一个流行音乐歌手、一名多种艺术形式工作者、被多名著名音乐人音乐家交口称赞的人—刘宪华—-的评论上，就不麻烦高贵的在音乐学院上过学的人来摆弄专业了。
学习或从事古典音乐的人，就高贵到不屑于将普通人列入古典音乐听众行列，高贵着俯视着流行音乐和普罗大众？只有古典音乐演奏者才是高贵的，听不懂的没权力评价，甚至没资格去听？
去t……
爱音乐没有界限，音乐也没有正确答案。
至于作为粉丝就是原罪，idol出身就是万人之下，人人得而踩一脚的言论和行为，只能说明，说出这个言论本身的人，不是什么好鸟罢了。
2022年6月20日
Henry新定制了一个五弦小提琴，给小提琴增加了C弦，并将整体音域降低了一个八度，以下视频是他在ins炫耀新新的小提琴可以演奏大提琴的曲子。
现在是2021年4月8日，Henry刘宪华出道13周年纪念。作他粉丝将近四年，一年比一年惊叹他的才华，2017年初识大华，以为是初出道的后门儿练习生。2018年因新浪知乎的黑帖而搜索结果心疼这个心地纯良的好boy。然后也因为B站的推荐，发现了他的音乐作品，音色、乐感，还有小提琴，很有才的小男孩。但自从2018年底以来，声入人心、begin again二三四季，我才越来越发现，这是一个太天才的人啊！他的低调让粉丝都不是很了解他的真实实力，每每惊叹❗️每每拜服！他的音乐性真的是天赋，母语是音乐才对。
对这类问题，不care了，他的作品会为他说话为他发声，没必要去解释争论。Henry自己做得很好。
看有粉丝在波士顿超市偶遇伯克利教授及其学生，听到他们讨论Henry，“he is ours!” “难得两大乐器都演奏得很好的人。” “他有绝对音感。”何其难得，是让教授念念不忘十年前的学生的才华啊！
原答写于2020年5月25日
突然想到，这个题问得好有问题。Henry15岁考级得了第一名之后，全部心思就都在舞蹈和结合舞蹈拉小提琴上了吧？他还改编摇滚乐，改编小提琴协奏曲成边拉舞蹈的表演，虽说在准备朱莉亚的入学面试，他老师也应该颇为恼火。后来加入Kpop做了流行歌手，古典小提琴更是难得一练，还是别讨论了，有什么意义？他肯定不如天天十个小时的乐团乐手啊！
另外，加拿大对钢琴小提琴的演奏要求真的不像国内央音等等那么古板，手型啊指法啊，都在其次，表现力才是最重要的考试要求。
不是专业，但了解一些。各位看不上甚至很不客气的专家们，各位央音川音的高人们，演奏和创造从来不能放在一个平面进行比较，他的钢琴小提琴早已不是按谱表演了，他擅即兴，熟知乐理，懂创作，他的小提琴即兴伴奏几乎都是按照乐谱预判旋律走向，即时创作和声并演奏的水平，信手拈来，即兴成曲。有一位懂音乐的粉丝说得非常好：
巴赫贝多芬亨德尔都是即兴大师，现在的古典音乐人不能即兴是能力的倒退而已。乐器就是他的一部分，哪怕在发懵的状态下猛醒拿起乐器拉的音也是对的，这就是精通。不能因为海明威不能一字不误地背出莎士比亚十四行诗，就说他不精通英语，不是个好作家。音乐是语言，语言贵在能随心所欲表达自己的思想和情感。
另外，某位列举N多方面问题的答主，太偏颇了，样样都要拿专家和Henry比，您太看得起他了，但你列的东西不全，比如，他老师牛逼，他的童子功也是相当到位，RCM十级考试可不是音协那种连乐理都不要求的业余考试。何况他15岁已经全部通过并获得第一名。在多大录取之后，sm入选之前，他正在准备朱莉亚的面试，因为sm放弃了。比如，他的舞蹈足够专业，17岁时sm全球选秀舞蹈第一名。他不参加街舞什么的，因为他现在不爱跳了，因为他更看重音乐的传播，他参加了声入人心。比如，他母语英语，17岁开始同时学习中文和韩语，他可以同时用这三种语言参演综艺节目，创作歌词。他的语言不是搞文字工作是拿来实用的。比如，他主要出演的的音乐综艺节目，收视率和评分都非常高。唱功更是不能量化的东西，但他在全场几乎都是路人的情况下，开口即赢得全场惊呼声一片，手机拍摄的视频很多，惊呼声大得惊人。
做人呢，客观一点，更需要多看一点外面的世界，世界很大，天才的人很多，可能粉丝吹得不好，没说到位，不专业，但他天分了得这事，毋庸置疑。他从来不是只会抠指法背谱的小提琴或钢琴演奏者performer，他是singer、producer、musician。
继续借用那位音乐专业的粉丝的话：夏虫不可与冰。
说得很好。
今天没时间了，有空再掰扯。
一些题外话：
女儿学钢琴10年，13岁国内央音业余9级，现在rcm10级准备中。学习小提琴一年多，正在准备七级。因为一直没有特别逼她练习，钢琴小提琴都是自己喜欢弹着玩的，属于一般业余水平。她的小提琴老师是央音附中、央音本科，柴亮的硕士，毕业以后主业做音乐教育，没离开央音，副业是乐团表演，还玩过两年摇滚，后来觉得摇滚太简单，在音乐上比较，呃，她不喜欢，就不说了。她开始接触室内乐，弦乐四重奏等等，和一下大师级人物。现在个人开班教小孩子小提琴，也和乐团合作。她说现在是她比较喜欢的节奏，可以放松的享受音乐。她脖子上有深深的一块硬茧，小提琴压出来的。她告诉我，她上学的时候是非常傲气那种，国内的乐器教育也偏向于技巧训练，一定要拔尖，都只想solo。进入室内乐演奏领域后，她在和合作伙伴们不断磨合排练中，她说她明白了以前演奏的误区，和谐和表现力才是乐器演奏中最重要的东西。技巧反而在其次。央音毕业生们一年有很多很多，又有多少真的懂得音乐呢？也许仅是功法娴熟罢了。
加拿大的音乐教育不同于国内，也是以表现力作为考察重点，包括RCM考级，乐曲的难度不大，指法、手型要求都不那么严格，都是可以调整的，但对乐曲的理解和表现很看重，同时对乐理、和声编写、分析、音乐史的要求也很严格。国内音协的考级就不要再拿来比较了。
我不懂音乐，只是家有琴童，她学了音乐史之后告诉我，妈妈，贝多芬太伟大了。我说当然。她说不是写那些曲子伟大，是在学习更多乐理知识和弦理论之后，发现了那些创作中的乐理的强大和创新理念，知道他伟大在哪儿，太牛了！
题外话想表达的其实和Henry无关，是我个人感想：所以，音乐是什么？是把情感、生活、感受用音乐表达表现出来。而不是单纯的按部就班的演奏技巧，更不是那些自以为高级就嘲讽挖苦别人的人，音乐应该是是治愈心灵的，是美好的和谐的，是让学习音乐的人更懂得音乐的魅力，也应该让人变得更好才对。
